Plano B

É sábado!

2012-01-31T10:49:00.002-02:00

Source: llskm.tumblr.com via Ana on Pinterest

A turma de Ballet Adulto de sábado com a professora Ana Yazlle (vulgo eu, rsrsrs) iniciará no dia 4/2.

10h às 11h - aula
11h às 12h - ensaio

O ensaio será para formarmos um grupo para se apresentar em festivais tanto da escola quanto eventos diversos, concursos, etc.
A hora de ensaio não será cobrada mas deve haver o comprometimento de participar de todas as nossas apresentações.
Haverá aula de alongamento na sexta-feira, que poderá ser feito nos horários 9h, 17h ou 19h.

Façam as suas inscrições!

Danz'Arte Escola de Ballet
Rua Carlos Weber, 1060, Vila Hamburguesa
Fone: 3831-2788

Maquiagem de bailarina

2012-01-13T11:52:00.001-02:00

Dica da @samcoppola
Direto do site do GNT
Por: Pollyana de Moraes

Make de bailarina com sombra preta é ideal para a noite.

O balé foi a grande inspiração da estilista Bianca Marques para sua coleção outono-inverno 2012 no
Fashion Rio. Para fazer jus ao drama e à intensidade do look da bailarina, o maquiador Max Weber
caprichou nos olhos bem marcados com sompra preta e cílios curvados. “A dica que eu dou é fazer os
olhos primeiro e depois seguir com o restante da maquiagem, para que a pele não fica borrada com o pó da sombra que pode cair”, ensina ele. Max diz ainda que, quem quiser deixar o olhar mais brilhoso, pode usar lápis branco na parte inferior dos olhos. O GNT foi até o backstage da grife para saber como o look é feito. Confira o passo a passo.

Aprenda a fazer clicando aqui.

Achei a reportagem bem fiel ao que já costumamos fazer mesmo, porque os olhos são o ponto forte da maquiagem da bailarina. Eu quase sempre uso sombra amarela claríssima no canto interno e vou escurecendo em direção ao côncavo. Dependendo da personagem, gosto de abusar do batom vermelhão (Kitry, Esmeralda). Para outras, um rosa queimado. E uma curiosidade: quando danço Bela Adormecida, faço uma pinta na bochecha. Não sei se onde tirei isso, mas pra mim Aurora tem essa pinta. Ela me deu sorte e pronto, criei uma mania.

Abaixo um passo a passo de como eu faço minha maquiagem:

1 - Limpe bem a pele e passe um primer ou hidratante não-oleoso (eu uso o Neutrogena Ultra-Light).
2- Espalhe com a ponta dos dedos uma base de boa cobertura do tom exato da sua pele (não precisa e não fica legal se for mais clara). Gosto bastante da Normaderm da Vichy, que não é melada e segura o suor das apresentações. Além disso ela tem fator de proteção solar, de que não abro mão.
3 - Passe corretivo na parte abaixo dos olhos. Esse, sim, deve ser um tom mais claro que sua pele (isso funciona bem para o palco, mas na vida "real" é perigoso: pode dar aquele look panda ao contrário, olheiras brancas medonhaaaas). O da Natura é legal para isso, pois tem boa fixação e é esbranquiçado.
4 - Capriche no pó facial. Não tem perigo carregar e ficar com cara de vovó cheia de pó de arroz, porque é palco. Eu uso também um tom mais claro que minha pele, e alterno o Studio Fix com o Blot, ambos da MAC. Dependendo do dia, se preciso de mais cobertura, vou de Studio Fix. Se vou ficar pouco tempo no palco e pode ser algo mais leve, uma pincelada do Blot segura tudo.
5 - Faça um traço fino com lápis preto na parte de cima dos olhos, esticando o traço em diagonal acima dos olhos, como se fosse um V (é o famoso V-shape). Faça a mesma coisa na parte de baixo dos olhos. Você pode fazer na parte interna ou na parte externa (como na foto, usando lápis branco na parte interna). E ficará mesmo com dois traços, a grande sacada é essa. Tudo isso aumenta os olhos no palco. Eu costumo usar o lápis preto kajal da Natura para essa parte. A ponta de borracha dele é fácil para "puxar" o traço pra cima.
6 - Comece passando a sombra clara na parte interna dos olhos. Pode carregar. Passo sombra branca ou iluminador logo abaixo da sombrancelha e abaixo do traçado preto inferior. No meio da pálpebra, uso sombra marrom ou grafite. E aí faço o côncavo com uma sombra bem escura, aproveitando a linha traçada pelo lápis preto como limite.
7 - Cole os cílios postiços.
8 - Enquanto espera secar, passe o blush, bem forte, nas maçãs do rosto. Uso da MAC e alterno entre um mais terroso e um mais rosado, dependendo da personagem.
9 - Passe o batom.
10 - Finalize os olhos. Em cima de todos os traçados pretos, passe um traço fino de delineador, para reforçá-los bem.

Depois da maquiagem pronta, você ainda pode passar um pouco de sombra marrom nos ossinhos da saboneteira e em alguns músculos que ficam expostos no palco. Homens fazem muito isso para realçar os "gominhos" do abdômen.

Alguns personagens pedem maquiagens especiais. Não é o caso do Cisne Negro, mas a versão para o cinema, interpretada por Natalie Portman, tinha um ar mais dramático e uma remontagem moderninha. Dá pra copiar do vídeo aí também.

É isso, bailarin@s. Deu ou não deu vontade de dançar de verdade?

Grupo de Dança

2012-01-06T18:50:00.001-02:00

Bailarin@s,

guardem os sábados de manhã de suasagendas para dançar!

Como adiantei aqui no blog, neste ano dareiaulas de ballet para adultos (nível iniciante, intermediário e avançado) e juntamente com a Danz'Arte criei um grupo de dança para quem quiser esticar um pouquinhomais a vontade de pisar no palco.

As aulas acontecerão no Alto da Lapa,zona oeste de São Paulo, e o formato que imagino para o grupo é o seguinte:

- Serão duas horas aos sábados, na Danz'Arte, começando às 9h.

- Na primeira hora, aula de ballet clássico voltado para adultos
(desde iniciantes). Na segunda hora, ensaio do Grupo.

- O valor da mensalidade da aula é especial para os participantes do Grupo.

- As interessadas podem já garantir sua vaga diretamente com a escola
e informar quando querem começar: danzarte@danzarte.com.br /
http://www.danzarte.com.br/

- Qualquer dúvida, podem falar diretamente com a diretora da escola,
Alessandra, ou comigo.

Beijo grande.

Grupo de Dança

2011-12-21T18:18:00.002-02:00

Bailarin@s,
quem se interessar em fazer parte de um grupo de dança para adultos (nível iniciante, intermediário e avançado) me mande um e-mail com o título Grupo de Dança 2012 e vamos conversando.
A ideia inicial é fazer aula e ensaio aos sábados de manhã, no Alto da Lapa, em São Paulo.
Valendo!

Novidades em 2012

2011-12-13T19:40:00.000-02:00

Bailarin@s,
quem quer participar de um grupo de dança aos sábados no ano que vem curte aqui.
Em breve mais informações.
Beijo, beijo!

Posições do corpo (alinhamento)

2011-11-17T19:55:00.001-02:00

Dica do dia

2011-11-17T19:53:00.001-02:00

Para quem, como eu, tem um plano B: Negócio em Dança.

As cinco posições

2011-11-17T19:52:00.001-02:00

Developpé

2011-11-17T19:50:00.001-02:00

Temporada de Ensaios

2011-11-10T20:02:00.001-02:00

Por isso estou sumidaça!
Danço dias 20 e 27 de novembro em São Paulo, no Teatro Folha, e dias 16 e 17 de dezembro, em Assis.
Fim de ano agitado, do jeito que eu amo.
Merda para todos nós.

Posts no forno

2011-10-17T15:48:00.001-02:00

Meninas, recadinho rápido, porque o dia tá corrido.
Estou preparando alguns posts que me pediram e que acabaram sendo uma ótima ideia para o blog. Inclusive com vídeos! Leva um pouquinho mais de tempo pra fazer, mas acho que vai ficar legal.
Estou ensaiando Esmeralda de novo (já duas apresentações marcadas para o fim do ano, eba!) e estou amando esta versão. Linda, não?
Beijos!

Aula hoje

2011-09-09T17:01:00.000-03:00

Bailarin@s, para quem perguntou, aí do lado estão as escolas onde eu estava dando aula de adultos iniciantes. Por enquanto estou de licença-maternidade, mas hoje vou pra aula na Danz'Arte. Tão pensando o que? Professora não deixa de ser bailarina!

Notícias

2011-09-09T16:50:00.003-03:00

Bailarin@s, só para atualizar, estou um pouco ausente porque minha bailarina Helena chegou.
Nasceu dia 19/7 e já é muito mais do que eu poderia sonhar.
Abaixo a foto do meu primeiro dia de aula de ballet após o parto, com 30 dias.
Em breve muitos posts novinhos dessa fase e do mundo da dança.
Beijos e obrigada a todos os comentários que recebi aqui, no Twitter (@anayazlle - segue aí) e no FB.

Casa Cor 2011 - Suíte Ana Botafogo

2011-06-29T10:34:00.007-03:00

Bailarin@s, não podia deixar de registrar aqui minha passagem - e surpresa! - de ontem pela Casa Cor 2011.

Entre tantas coisas lindas que vimos e a mostra Casa Talento, onde meu amigo Gabriel Gombossy estava expondo, passei pelas suítes do Casa Hotel e fiquei passada com a da Ana Botafogo, assinada por Allan Malouf.

Num cantinho, e uma túnica e uma sapatilha da própria Ana (óbvio que fui mexer e vi que era uma Freed), bem gastinhos até (mais legal ainda).

Detalhes técnicos: o estilo é europeu, as paredes foram forradas predominantemente em seda nas cores cru e verde pistache, combinando tons de laranja queimados e dourado escuro na cabeceira. No teto, uma pintura da artista francesa Nathalie Morhange. O piso é de madeira ecologicamente sustentável. O console que fica de frente para a cama foi garimpado em antiquários e pertenceu a Maria Callas (infos gentilmente cedidas pela internet, haha).

Alguns registros da visita:

Ballet Kirov no Theatro Municipal de São Paulo - agende-se!

2011-06-15T20:29:00.002-03:00

23agoter21h – 24agoqua21h – 25agoqui21h
27agosáb20h – 28agodom17h
BALLET KIROV
O Lago dos Cisnes de PIOTR ILYITCH TCHAIKOVSKY
coreografia MARIUS PETIPA e LEV IVANOV
participação da ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL
regência BORIS GRUSIN

26agosex21h
BALLET KIROV
Gala:
Chopiniana
música de FREDERIC CHOPIN. coreografia MICHEL FOKINE
Simple Things
ballet em um ato com música de ARVO PÄRT
coreografia de EMIL FASKI
Divertissement
música DANIEL AUBER
coreografia V. GVOVSKY

Barriga chapada com ballet

2011-06-13T17:36:00.006-03:00

Eu deveria ter publicado este post há muito mais tempo, mas confesso que hoje, mais do que nunca, ele é importantíssimo para mim. Estou estudando desde já como funcionam e trabalham nossos músculos da região do abdômen, pois sinto que 9 em cada 10 alunas têm dificuldade de trabalhar essa região do corpo - fora que tenho tentado também entender o que se passa com a minha própria anatomia durante a gravidez. Vou tentar ser bem didática, e juntos podemos pensar um pouco mais a respeito.

Segundo o blog Ácido Lático, “os músculos abdominais estão localizados entre as costelas e a pelve na parte anterior do corpo. Os quatro grupos de músculos abdominais se unem para cobrir os órgãos internos.

Eles oferecem suporte ao tronco, permitem movimento e mantêm os órgãos no local regulando a pressão abdominal interna. Eles também realizam uma função muito importante na maioria dos movimentos da coluna, como estabilizadores e motores.

Os quatro principais músculos abdominais são:

Transverso abdominal: é o músculo mais profundo. Sua principal função é estabilizar o tronco e manter a pressão abdominal interna;

Reto abdominal: está fixado entre as costelas e a pelve. Este músculo tem como característica as saliências que são normalmente denominadas como “os seis gomos”. A principal função do reto abdominal é mover a coluna, o gradil costal e a pelve;

Oblíquos externos: estão presentes de cada lado do reto abdominal. Os músculos oblíquos externos permitem que o tronco gire, mas para o lado oposto àquele músculo oblíquo externo que esta contraindo. Por exemplo, quando o oblíquo externo contrai o corpo gira para o lado esquerdo;

Oblíquos internos: estes músculos também estão presentes de cada lado do músculo reto abdominal, mas (como o seu nome diz) estão localizados abaixo dos músculos oblíquos externos. Eles operam de maneira oposta aos músculos oblíquos externos. Por exemplo, para girarmos o tronco para o lado esquerdo requer que o oblíquo interno do lado esquerdo e oblíquo interno do lado direito se contraia juntos.”

Dá pra entender melhor aqui:

E como tudo isso funciona no ballet?

Flávio Sampaio, em Ballet Essencial, explica:

"1) Para uma perfeita preensão abdominal, o bailarino precisa primeiro colocar para baixo as omoplatas, levantando o peito e contraindo levemente o músculo peitoral. Dessa forma, o músculo abdominal é alongado. Depois disso, e só depois, ele contrai as costelas como se quisesse trazê-las em direção ao umbigo, contraindo os músculos oblíquos do abdome.

2) O bailarino nunca deve fechar a parte de cima das costelas (próxima ao esterno), o que levaria ao desencaixe das omoplatas. Ele deve fechar a parte próxima às costelas flutuantes.

3) Atenção! São duas forças que se completam: primeiro colocam-se as omoplatas para baixo e só depois contrai-se o abdome, o que evita que o bailarino se projete para trás.

4) O bailarino precisa sentir que há um círculo de força se fechando ao redor de sua cintura, cerca de dois dedos acima do umbigo. Essa força é produzida pelo "transverso do abdome", um dos músculos que usamos para tossir.

5) Se impulsionarmos as omoplatas para baixo, fecharmos as costelas flutuantes como uma concha para baixo e tivermos o transverso do abdome dando essa sensação de um cordão apertando a cintura, teremos o músculo peitoral projetado para frente e, assim, o grande rombóide (que chamamos de asa) forte, apoiando o braço.

6) Por trás de todos esses encaixes, está o diafragma trabalhando normalmente, subindo e descendo e fazendo uma força de expansão pressionando a parede muscular, o que deixa os músculos abdominais bastante fortalecidos."

Considero o abdômen forte um dos pilares de sustentação do bailarino. Eu mesma tive que aprender a lidar com ele e com minhas costas durante anos, em que meus professores sempre notavam minha costela muito próxima da crista ilíaca. Eu fazia força, mas sem alongar. E quando comecei a pensar em tudo isso, vi um tanquinho aparecer e minha vida mudou (momento comercial da polishop, hahaha).

Bom, mas como tudo que é bom dura o tempo necessário para se tornar inesquecível (rá, tirei essa do caderninho de recordações do colégio), agora estou grávida, várias alunas também estão ou já estiveram e todo mundo se pergunta: o que acontece com nossa pancinha durante uma gravidez?

O nome da maldita é diástase e ela funciona mais ou menos como um zíper que se abre separando a barriga ao meio – e pode ou não acontecer a partir das 20 semanas de gestação.

Segundo a revista Crescer, a diástase “acomete cerca de 30% das mulheres no pós-parto. O termo médico significa que os músculos da parede do abdômen ficaram divididos ao meio, na vertical, a partir da linha do umbigo, depois da gravidez. Mulheres que não fazem exercícios físicos e, assim, não têm o abdômen trabalhado, desenvolvem mais chances de apresentar o problema. Contribuem também hormônios que, na gestação, provocam relaxamento muscular. O diagnóstico pode ser feito com clareza cerca de 45 dias depois da data do parto, com um ultrassom e a avaliação de um fisioterapeuta. Se o afastamento for menor que quatro centímetros, exercícios físicos para a região abdominal revertem a situação em até três meses. Se for maior, é necessária uma cirurgia para unir os lados. Não dá para prevenir a diástase, mas exercícios que fortaleçam a região, como pilates, podem reduzir as chances.”

Ou seja, os músculos da barriga realmente podem ficar abalados depois da gravidez. Conhecer o que existe por dentro ajudará você a saber como sua parede abdominal funciona.

A diástase é razoavelmente fácil de ser identificada alguns dias depois do parto – é possível senti-la apalpando a parede externa do abdômen. Ao fazer isso você vai sentir – ou não - como se um pequeno buraco separasse os dois lados da musculatura.

O bom é que alguns exercícios podem mesmo ajudar a melhorar o conjunto da obra. Eu acredito que o ballet seja fundamental nesse papel – principalmente para quem já praticava.

É que a dança não dá mole para uma barriguinha saliente.

Ballet em casa

2011-05-18T10:26:00.003-03:00

Bailarin@s, atendendo aos pedidos, consegui encontrar alguns vídeos de treinos que podem ser feitos em casa (como complemento da sua aula de ballet). Tem de tudo e vale a pena variar. Fora que o físico dos bailarinos me faz acreditar ainda mais que nenhuma academia traz esse resultado.

Sabe quando você tem um tempinho livre e pensa que poderia ocupá-lo com um pouco mais de dança? Então pegue o notebook e a sapatilha e se jogue no ballet!

Aquecendo com o New York City Ballet.

Delicinha de sequência!

Alongaaaaaaaaa!

Abdominal, porque ele é nosso centro de força.

Barra a terre. Com musiquinha das Fadas da Bela Adormecida para começar!

Plié. O "pai-nosso" da dança.

Vai um pouquinho de equilíbrio aí?

Pernas pra cima!

E pra suar um pouco...

Da coacher da Natalie Portman, para você também virar cisne, haha.

Não esqueça:
- manter costas e abdômem fortes, firmes, contraídos
- lembre-se da bacia (aproximar ísquios, fazer o giro da bacia, corrigir lordose)
- transferência de peso (nos tendus e passos de transição)
- en dehors e en dedans bem demarcados
- não economize na meia-ponta
- calcanhares para a frente
- sententar arco do pé
- não deixar cotovelos caídos na segunda posição de braços
- alongue-se
- pescoço comprido
- faça tudo com carinho, cuide do seu corpo
- seja feliz dançando

Posters

2011-05-17T11:16:00.007-03:00

Fotos, pinturas, gravuras e esculturas de ballet são encantadores. Nada como eternizar um passo de dança. E olha que são poucos que conseguem fazer isso. O maior representante nas artes plásticas sempre foi e para mim vai continuar sendo Degas, tão famoso quanto suas bailarinas.
Eu adoro o impressionismo, acho incrível que alguém tenha conseguido transformar borrões em imagens perfeitas, perfeitas com o distanciamento do olhar.
Foi por isso que minha primeira escolha para decorar o lugar mais importante da casa no momento tenha sido alguma coisa de Degas. O fato é que já tenho uma gravura no meu quarto daqui e um pôster enorme na casa dos meus pais. E o ambiente estava pedindo coisas mais leves.
Virando a internet do avesso, descobri no Vintage Posters o meu lugar. E seria uma sacanagem não compartilhar aqui com vocês o que achei.
Prontas para surtar? Depois me contem de qual gostaram mais. E eu conto quais escolhi! ;)

Cartazes

Baby

Fanny Cerrito

E muitos Degas!

FAQ

2011-05-13T15:17:00.002-03:00

Bailarin@s,
continuo recebendo vários pedidos de dicas (ebaaaaa) e hoje a maioria deles é sobre ballet para adultos iniciantes. Modéstia à parte, minha especialidade, hahaha.
É que eu só dei aula para baby class e para adultos (poucas vezes para teens) e confesso que não tenho muito jeito com os pequenos (isso mudará em breve, pressinto). Gosto de quem entende da parte técnica da coisa, gosto de explicar como funcionam os encaixes do corpo e acredito muito no potencial de cada um aprender a dançar, não importa quando e onde.
Enfim, vamos tentar tirar todas as dúvidas de quem me procurou e também as das minhas alunas e ex-alunas com quem sempre mantenho contato.

1 - Já fiz ballet quando pequena, será que consigo voltar?
Sim. Se você já dançou alguma vez na vida, seu corpo vai buscar lá no passado a memória de que precisa para os movimentos voltarem a ser naturais. É mais ou menos como brincar com um bambolê. No começo, você não vai saber exatamente como fazer, terá que reativar alguns pontos do corpo que ficaram esquecidos, mas depois pega o jeito rapidinho, como se nunca tivesse parado de fazer aquilo.

2 - Nunca fiz ballet na vida. Posso começar agora?
Sim. A dança não foi feita para crianças. O ballet foi criado por adultos e para adultos. Como em muitas outras atividades, logo descobriu-se que as crianças poderiam aprender a dançar e isso traria muita facilidade no futuro. Mas eu conheço crianças que nunca serão bailarinas e adultos que parecem nunca ter feito outra coisa na vida. Tudo depende da sua dedicação, do quanto você prioriza seu ballet, de quanto espaço ele tem na sua vida e qual a relação você estabelece com ele. Pode ser um hobby. Pode entrar no lugar da academia. Pode ser terapia. Pode ser seu objetivo de vida. Tudo vai depender muito de você e do que seu corpo vai poder dar em troca (falarei mais disso daqui a pouco).

3 - Não tenho jeito nenhum para a dança, será que vou conseguir aprender?
Sim. Claro que vai. O importante é não desistir. Pense consigo mesmo: gosto do ballet? Se sim, encare que vai precisar de tempo e dedicação para transformar o que seu professor diz em algo orgânico. Estude, estude, estude. Mas não fique só na teoria. Pratique, pratique, pratique. Mas não fique só na prática. E, gostando da dança, fique com ela. Quem não desiste aprende.

4 - Não tenho físico de bailarina. Vou conseguir mudar isso?
Sim. A dança é uma arte atlética. Fazendo ballet duas vezes por semana muito provavelmente você sentirá a diferença em alguns meses. O ballet reorganiza o corpo. Coloca as costas no lugar. Se começar a pensar como uma bailarina (saudável), você começará a comer melhor, dormir melhor, ter menos ansiedade. Irá arrumar a postura. Se puder fazer mais aulas, melhor! Eu acredito que para quem realmente queira dançar em palco o ideal é tentar fazer uma aula por dia, intercalando ballet, alongamento, pilates e/ou yôga.
Sobre ser ou não ser bailarina: já falei aqui do que penso sobre os tipos de físico e o que eles podem te dar como resposta. Existe espaço para todos na dança. Mas obviamente alguns padrões estão muito estabelecidos em grandes companhias. Acontece que não existem só grandes companhias. Existem pequenas. Existem escolas de bairro. Existe o corpo de baile. Converse com seu professor sobre seu potencial. Encare sua realidade física e seja feliz!

5 - Eu me esforço muito e não consigo ver nenhum progresso. Isso vai mudar?
Sim. Se você já faz ballet há mais de um ano, é normal que seus músculos entrem em uma "zona de conforto". Para progredir, é preciso desafiar-se. Tente uma aula de nível mais avançado. Se estiver muito difícil para você, peça reforço. Um dos momentos em que meu corpo mais progrediu na vida foi quando tive aulas particulares. Nem foi por opção, mas ter um "coacher" olhando tudo o que você faz, nos mínimos detalhes, ajuda demais.

6 - Posso fazer alguma coisa para aprender mais rápido?
Sim. Aula de barra a terre, ler sobre a técnica, assistir muitos ballets, ir a festivais. A dança se monta na sua cabeça e no seu corpo. Se você não sabe o que é um arabesque, não lembra dos nomes dos passos, qualquer dicionário dos termos da dança pode ajudar. Se não faz ideia do que é uma variação de repertório, melhor começar a saber. Conhecimento, ainda mais hoje, é artigo de primeira necessidade, em qualquer área. Assista aulas mais avançadas que a sua. Repare no que as bailarinas mais experientes fazem em determinados passos. Não há mal nenhum em copiá-las. A dança se aprende por repetição. Respeite muito quem sabe mais que você. Trate a dança com carinho.

7 - Não tenho o alongamento que gostaria. Posso dançar?
Sim. Eu também não tenho o alongamento que gostaria. Acho que só a Zakharova tem. Mas a dança não é feita só de pernas altas, giros triplos e saltos que desafiam a gravidade. Se você conseguir fazer um pouco de cada coisa, estará fazendo o todo. E em alguma coisa será melhor. É assim com todo mundo (menos com a Zakharova, hahaha). O fato é que existem pessoas mais elásticas que outras. Dá pra mudar isso? Sim. É preciso um trabalho de alongamento mais intenso. É dolorido, eu sei. Mas qualquer coisa que se ganhe já é muito. Aconselho procurar aulas de alongamento para bailarinos ou yôga (eu fiz a modalidade Swásthya, que é bem física). Mas deixe claro para o professor que seu objetivo é complementar o trabalho na dança. Se vai resolver? Depende dos seus ligamentos. Mas posso garantir que vai melhorar. Mais uma vez: não desista.

8 - Posso fazer exercícios em casa para ajudar?
Sim. Para melhorar o alongamento, recomendo a Deuserband, uma tira de elástico que fez maravilhas comigo. Faço três tipos de exercício com ele, prometo fazer um post ilustrado se alguém se interessar (comentem aí).
Para o cou-de-pied, vale investir na Chinerina. Já falei desses produtos aqui, são ótimos investimentos.
Para aprender mais e mais: livros, vídeos e muito material extra podem ajudar. Veja aqui e aqui.
Repertórios, música, acervo: aqui, aqui e aqui.
Quem me dera tivesse tudo tão à mão assim quando eu estava começando a aprender!

9 - É possível conciliar a dança com o trabalho? E com filhos, maridos e casa?
Sim. Eu trabalho em uma das maiores agências de propaganda do Brasil. Não tenho horário para sair em muitos dias. Tenho casa, namorido, cachorro, gato, estou grávida e minha família mora em outra cidade (ou seja, não tem mãe pra me socorrer quando acabar o açúcar lá em casa). Realmente eu não sei como dá certo, mas dá. Claro que em muitos dias não dá. Mas eu aproveito cada brecha na agenda para dançar. Como? Colocando meu ballet como minha prioridade. Pode parecer frio da minha parte, mas quem me conhece sabe o bem que ele me faz. Me faz melhor nos outros setores da vida, me deixa viva e inteira. Eu sei que nasci para dançar, do jeito que eu posso, quando eu posso (e não me culpo quando não posso, porque tenho um Plano B). No momento que estou vivendo, e muitas amigas e alunas estão na mesma situação, a dança está só me esperando voltar.

10 - Posso desistir?
Sim. Se você leu até aqui, talvez tenha reparado que todas as minhas respostas são sim. Na dança você pode tudo. Pode dar um tempo, pode recomeçar, pode fazer carreira, pode nem gostar. Mas não terá tido uma das melhores sensações da sua vida, que é rezar com o corpo, é falar com ele e ver o quanto não fomos criados em vão.

Martha Graham no Google doodle

2011-05-11T10:53:00.003-03:00

No 117º aniversário de Martha Graham, o Google faz justa homenagem à mãe da dança moderna.
Meu amigo e bailarino Aguinaldo Souza disse que reconheceu Lamentation, Cave of The Heart e Appalachian na animação.
Bravo, Google!

Escapadinha

2011-05-10T14:02:00.002-03:00

Bailarin@s,
dei uma sumidinha por uns dias, pois acabo de fazer uma viagem a Nova York. Dessa vez não estava relacionada ao ballet (já fiz curso no Joffrey e no American Ballet Theater anteriormente), mas precisava de uns dias para descansar e organizar minha vida pré-maternidade.
Foi incrível como sempre, pois amo a cidade e me viro bem em suas ruas.
Durante minha escapadinha, recebi vários e-mails, mensagens e comentários muito legais de quem aparece por aqui. Vou responder alguns e agradeço a visita de todos! É tão bom saber que uma coisa que você faz com carinho e por amor traz todo esse resultado! Podem continuar me escrevendo, deixando comentários, que prometo responder cada um e pensar em posts legais para tudo que me sugerirem, ok? Ah, não deixem também de me seguir no Twitter (@anayazlle)!!!

Vamos aos comentários:

1- Obrigada por todos os comentários e elogios que recebi pelo post da Zazou. Até hoje tem gente vindo falar comigo sobre fotos de bailarinas grávidas. Inclusive uma amigona minha de infância achou o site da loja e nem se ligou que o texto era meu! Mundinho pequeno... Não viu ainda? Corre lá que tem outro post, com mais produção!

2- Várias pessoas ainda me perguntam sobre a escolha da melhor sapatilha de ponta. Tem posts explicando o que penso das marcas e minha experiência com cada uma das que já usei. Dá uma olha aqui e aqui!

Acabei complementando a resposta à leitora Roseli, e espero que ajude mais alguém:

Bom, sobre sapatilha de ponta, o que eu falo no blog é exatamente o que eu penso.
Usei anos e anos a Capezio nacional, e gostava dela. É uma sapatilha boa para o início do aprendizado, depois acho necessário partir para marcas importadas.
O correto é experimentar o modelo, sim. As atendentes das lojas onde você for comprar sua ponta devem ter um modelo para testar sem medo. Quando você quiser investir em algo de melhor qualidade, sugiro fazer um fitting na Elza Prado, na loja Evoluttion Pirouette, em SP.
Eu uso a Gaynor atualmente e ela é extremamente confortável. Só tem um problema: depois dela, é praticamente impossível usar outra ponta. E ela não valoriza muito o pé também. Acho que o correto é:

- usar pontas nacionais
- usar pontas importadas mais tradicionais (Chacot, Freed, Bloch)
- usar a Gaynor (somente quando a bailarina já tentou de tudo)

Para não machucar, o segredo está nas ponteiras. Eu só uso a de silicone fina (rosa), comprada na Evoluttion Pirouette também. Não gosto da grossa (azul) e de nenhuma nacional.

Mas tem uma coisa: toda bailarina acaba se machucando. Faz parte. São os ossos do ofício!

3- A bailarina Juliane Magalhães, de Bragança Paulista, me procurou em função de um post sobre os métodos de ballet clássico (para lembrar, aqui está ele). Quando eu decidi escrever sobre os tipos de escola e suas raízes e diferenças, tive que fazer uma bela pesquisa na net. Fiquei doida, mas achei muita coisa em um estudo da Eliana Caminada, a quem atribuo boa parte dos créditos. O fato é que todo mundo quer (eu, a Juliana e muito mais gente) um livro chamado "Princípios do Ballet Clássico", de Agripina Vaganova. Ela é a grande organizadora da metodologia russa. Já vi esse livro, mas não tenho nenhum exemplar! Quem sabe onde podemos encontrar?

4 - Cecília, Mari e quem mais quiser: podem deixar sempre comentários aqui no blog sobre suas dúvidas, dificuldades e sugestões de posts sobre o aprendizado do ballet. Eu simplesmente amo a dança e vou ficar muito feliz de criar textos que sejam realmente úteis para a jornada de cada um. Ah, e de novo, podem me seguir no Twitter (embora lá eu não fique somente no assunto dança, ok?): @anayazlle.

Bom, so far, so good. Estou aos poucos tentando responder cada um! Em breve posts fresquinhos, com a colaboração de tanta gente bacana me ajudando...

Beijo, beijo!

Clipping

2011-04-15T15:21:00.002-03:00

Saiu o post no blog da Zazou!
É muito legal ver nosso trabalho (nem foi trabalho, tá?) sendo reconhecido.
Clique aqui. E digam o que acharam. Quem mais vai adotar looks da bailarina nas ruas?

New Order

2011-04-15T15:16:00.002-03:00

Dá uma olhada no que vi hoje na New Order.
Quero tudo!

Ballet inspired - Tarde na Zazou

2011-04-13T10:03:00.015-03:00

Quem me segue no Twitter (aliás, segue aí: @anayazlle) já estava sabendo que no sábado fui à Zazou para criar alguns looks inspirados no mundo do ballet para uma matéria aqui do blog.

Como sou bailarina e estou grávida (acabo de entrar no sexto mês!!!), o Luiz me achou aqui no Plano B e eu comprei o desafio de encontrar peças que remetessem ao romantismo e ao mundo da dança. Não posso dizer que foi um desafio, porque a tarde foi muito bacana e o trabalho fluiu facilmente, com tanta coisa linda que vi nas araras. Difícil mesmo foi escolher quais dos milhares de modelos traduziriam a atmosfera que eu queria criar.

Contei com a ajuda da fotógrafa Lidi Lopez (gentem, dêem uma olhada no site dela aqui) e da Jéssica e escolhi pecinhas mais que especiais para quem quiser aproveitar o embalo do filme Black Swan, sendo bailarina ou não.

Rosa, salmão, cinza, preto e branco compõem a cartela de cores obrigatória do ballet, especialmente para a prática diária. Assim como as saias, babados, rendas e acessórios que, acreditem, fazem a bailarina ficar charmosa mesmo durante os pliés.

Escolhi um vestido de malha preto que é uma coisa de lindo, até para quem não está grávida (aliás, meninas, qualquer roupa da Zazou pode ser usada por gestantes e não gestantes, em qualquer fase e com qualquer tamanho de barriga – não é o máximo?) e o toque ficou por conta do cachecol fresquinho de meia-estação, à la Isadora Duncan mesmo.

Outra coisa que conta muito: conforto. Grávidas podem pegar a legging emprestada do guarda-roupa de treino e abusar. A blusinha branca já vem com uma sobreposição com renda totalmente cisne branco, não é?

Agora... quem lembra daquele vestido que Natalie Portman usou no Globo de Ouro?

Um dos mais bonitos da Zazou tem a mesma cor e detalhes mais legais. Fora que é um comprimento chique, é clean, é fino, é confortável... Merece o Oscar!

E, como não podia deixar de ter um grand finale, como todo ballet clássico, algo dramático, forte, sexy, para arrancar aplausos mesmo: um look Black Swan total. A blusa tem os ombros destacados e um bordado de vidrilhos acobreados. A saia é bandage – acreditem, tem para grávidas – e o casaco é um dos muitos modelos da coleção inverno (quentinho, quentinho).

Gostei tanto de tudo que queria até aproveitar mais meu barrigão com esse tipo de roupa. Olha só, eu falava pra todo mundo que não queria nem comprar roupa de grávida, que não gostava de nada e estava usando roupa normal mesmo para não parecer uma mamãe antes da hora, sabe? Mas é vivendo e conhecendo coisas novas que a gente muda de opinião. E rapidinho. Do mesmo jeito que dá pra engravidar e continuar dançando, dá para ser uma grávida e estar na moda. Mais do que isso, dá para continuar tendo seu estilo, sua marca, sua assinatura. Essa é a minha e espero que tenham gostado.

PSs: mais peças dignas de bailarinas abaixo. Não falei que tinha muita coisa pra mostrar?

A Zazou fica na Rua Prof. Atílio Innocenti, 952, na Vila Olímpia, em São Paulo. No site vocês podem encontrar outros endereços: zazou.com.br

Ah, e antes que perguntem, este não é um post patrocinado!

Job dos sonhos

2011-04-12T11:40:00.003-03:00

Passei o sábado na Zazou escolhendo roupas muito legais que tivessem conexão com a dança. Em breve um post com todos os detalhes!

Fotos by Lidi Lopez

Primeiro presente meu para Helena

2011-04-06T18:48:00.005-03:00

Contando Histórias de Balé é um livro que contém 10 das mais importantes histórias dos grandes balés de repertório.

Vem acompanhado por dois Cds (vol. 01 e vol. 02) com a narração dessas histórias de forma lúdica.

As trilhas sonoras dos respectivos balés são mixadas à narração, trazendo assim, ao ouvinte, o cenário emocional que está sendo descrito.

As histórias são: Copélia, A Bela Adormecida, Giselle, O Quebra-Nozes, La Fille Mal Gardée, O Lago dos Cisnes, O Corsário, Dom Quixote, A Sílfide e O Pássaro de Fogo.

Não é perfeito para mãe bailarina? Vi no blog da Carol Lancelloti e tem aqui.

Dia D

2011-04-06T12:15:00.003-03:00

Olha aí uma dica para quem quiser experimentar várias aulas por um precinho amigo!
No Dia da Dança, a Pulsarte tem um evento bem legal com todo tipo de aula por apenas R$ 10,00.
Já fui no ano passado e estou me coçando para fazer a aula de clássico (a sala de lá é linda), mas acho que meu barrigão não me permite este ano.
Estou fazendo aula (lógico, né?) com a Shimizu, na Danz'Arte, mas estou mais acostumada com ela e posso alterar alguns movimentos que não me deixam muito segura por causa do baby.
Fica a dica para quem quiser ir e depois vir me contar como foi, tá?
;)

Repetto

2011-04-05T11:51:00.006-03:00

E já que o assunto é moda, este blog deve ser o último a comentar da matéria que a Globo News fez com a fábrica de sapatilhas Repetto. Várias outras amigas blogueiras comentaram também no Twitter, mas, como eu já havia visto a virada da Repetto acontecer debaixo do meu nariz, não achei que seria novidade para ninguém. Mas lógico que é, né? E agora estou doida por uma sapatilha que não seja para o ballet... #comofaz?

Eu já usei sapatilha de ponta da marca e confesso que não foi minha preferida. O modelo que escolhi, comprado na loja da Elza Prado, era muito mole e barulhento. Perdi em 15 dias aquela preciosidade de um cetim rosa tão lindo quanto o da foto.

O fato é que a Repetto me convenceu novamente e agora quero aquele outro par de sapatilhas da marca: o que veste todo tipo de mulher.

A matéria (se é que você ainda não viu) está aqui.

PS: em tempo, a pronúncia correta do nome da marca é Repetô, bem francesinha, ok? A repórter abrasileirou um pouco e achei bizarro.

Gravidez e ballet

2011-04-04T11:12:00.003-03:00

Bailarin@as,
a Zazou, uma marca de roupas muito legal para grávidas, me convidou para escrever um post sobre gravidez e ballet para seu blog.
Ficou muito legal, principalmente porque foi uma excelente oportunidade de divulgar um pouco mais da possibilidade de continuar dançando na gravidez.
Vão já dar uma olhada lá, hehehe.
E aguardem que terei novidades fresquinhas em breve!
Beijinhos.

Moda gestante

2011-03-17T15:07:00.004-03:00

Estava aqui procurando roupas de ballet para grávidas quando encontrei essa matéria.
Fiquei aliviada ao ver mais pessoas na minha condição. Dançar e carregar um bebê, com muitos cuidados, obviamente, é totalmente possível!

Três bailarinas grávida do Ballet Nacional dão dicas a pequenos bailarinos em formação e mostram as tendências da primavera para gestantes no ilustre Currie Hall, o local de fundação do National Ballet School.

O original está aqui.

Marius Petipa

2011-03-15T11:43:00.005-03:00

Recebi o texto abaixo por e-mail (não sei de quem é, sorry) e achei interessante dividir aqui um pouco sobre o maior coreógrafo de ballet de todos os tempos.
Marius Petipa sempre foi meu preferido, seus ballets, para mim, são os mais emocionantes, ainda que muita coisa nova e bela tenha sido criada depois.
Aproveitem para conhecer melhor o pai de O Lago do Cisne, A Bela Adormecida e tantos outros ballets que povoam nossos sonhos e nossas vidas.

Em 11/3/1818 nascia Marius Petipa, na cidade de Marselha. Filho de um bailarino, coreógrafo e professor, Jean Antoine Petipa, que incentivou sua carreira e a de seu irmão, Lucien, Petipa começou seus estudos na dança aos 7 anos e ainda menino participou de La Dansomanie de Pierre Gardel numa produção de seu pai, em 1831, no Theatre de la Monnaie, em Bruxelas, na Bélgica, embora no começo não gostasse do ballet.

Com a guerra, sua família se mudou para Bordeaux, onde seu pai se tornou mestre de ballet do Ballet du Grand Théâtre e Petipa completou seus estudos no ballet com Auguste Vestris. Aos 20 anos mudou-se para Nantes, onde se tornou primeiro-bailarino, em 1838. Nessa cidade Petipa criou seus primeiros divertissements.

No ano seguinte participou, com seu pai e outros bailarinos, de uma turnê pelos Estados Unidos. Depois dessa turnê, que foi um fracasso, foi para Paris onde estreou com bailarino ao lado de Carlotta Grisi.

Em 1941 aceitou o cargo de primeiro bailarino na cidade de Bordeaux, onde prosseguiu seus estudos com Auguste Vestris e dançou Giselle, La Fille Mal Gardée e La Péri, tendo novamente sido partner de Carlotta Grisi.

Nessa cidade, Petipa montou seus primeiros trabalhos, como La Jolie Bordelaise, La Vendange, L’Intrigue Amoureuse e Le Langage des Fleurs, porém seu empresário em Bordeaux faliu e ele foi trabalhar em Madrid no Teatro do Rei.

Lá estudou dança espanhola, permaneceu por 4 anos como bailarino e coreografou os trabalhos Carmen et son Toréro, La Perle de Séville, L’Aventure d’une Fille de Madrid, La Fleur de Grenade, and Départ pour la Course des Taureaux, todos com forte influência da dança espanhola.

No entanto, se envolveu amorosamente com a esposa de um marquês, que o desafiou para um duelo, levando-o a fugir e chegar, em 1847, a São Petersburgo. Lá ele substituiu Emile Gredlu como primeiro-bailarino.

Para sua estreia, ajudou a montar Paquita, gozando de muito sucesso. No ano seguinte, seu pai se juntou a ele no teatro imperial e montaram Le Diable Amoreux, estreado com o título de Satanella. Por essa duas montagens Petipa foi reconhecido como tendo elevado novamente a companhia do teatro imperial ao seu nível de esplendor, que estava em baixa desde a partida de Marie Taglioni em 1942.

Em 1949 apresentou seu primeiro ballet completo, chamado Leda, e montou alguns outros trabalhos, porém se envolveu cada vez mais com seu trabalho como bailarino, o que não deixava tempo para trabalhar em coreografias.

No mesmo ano Jules Perrot chegou à Rússia e se tornou mestre de ballet sob a proteção de Fanny Elssler. Petipa então desenvolveu cada vez mais seu talento para criar pequenos ballets, trabalhando em A Regency Marriage (1858), The Parisian Market (1859) and The Blue Dahlia (1860), todos dançados por sua esposa, Maria Sergeyevna Surovshchikova.

Somente em 1855 Petipa voltou a apresentar um ballet seu com música de Cesare Pugni chamado The Star of Granad.

Em 1858 Jules Perrot deixou a Rússia, e Petipa, que já era professor da Escola Imperial de Ballet, esperava assumir o posto de mestre de ballet, mas ao invés disso, o coreógrafo francês Arthur Saint-León foi contratado.

Porém Petipa foi nomeado segundo mestre de ballet após o grande sucesso de A Filha do Faraó, que ele criou em apenas seis semanas, com música de Pugni, para a despedida dos palcos da prima ballerina Carolina Rosati e que teve sua estreia em 1962.

Os temas exóticos estavam em alta na época e o fascinante cenário egípcio combinado ao requinte e opulência da produção, com duração de mais de 4 horas, tornaram A Filha do Faraó o ballet favorito durante muitos anos.

Durante esse período havia um grande clima de rivalidade entre Petipa e Saint-León, o que serviu para enriquecer o repertório do ballet russo, já que o sucesso do ballet de um era seguido pelo sucesso do ballet do outro que desejava superar-lhe.

Finalmente, em 1869, o contrato de Saint-León estava por expirar e, como seus dois últimos ballets haviam fracassado, não foi renovado. Em 1870 Petipa foi elevado a primeiro mestre de ballet.

Durante o tempo em que exerceu o cargo Petipa redefiniu a forma de criar ballets em São Petersburgo, criando longas peças que valorizavam a dança em sua forma mais pura.
Em 1877 estreou La Bayadère, que com seu reino das sombras foi um ponto de transição entre o ballet romântico e o ballet clássico.

Além de criar seus próprios ballet, Petipa foi responsável por reviver ballets como Paquita, Le Corsaire, Giselle, Coppelia, La Fille mal Gardée e La Esmeralda.

Na década de 1880, com o Ballet Imperial transferido do Teatro Bolshoi de Kamenny para o Teatro Mariinsky, a Rússia conheceu o que se chama de “era dourada”, pois altos investimentos eram feitos pelo tsar e o público era exigente e muito conhecedor da arte que admirava, o que fazia com que Petipa estreasse ballets em cada temporada e que procurasse manter o mais alto nível de perfeição em suas obras.

Foi nessa era que A Bela Adormecida, considerada a obra-prima da coreografia de Petipa, estreou, em 1890.

Nessa mesma época uma mudança estava acontecendo nas técnicas dos bailarinos, que agora eram tão virtuosos quanto as bailarinas, propiciando um ótimo complemento para a coreografia de Petipa.

Em 1893 a legendária Pierina Legnani estreou o ballet Cinderella, onde executou seus fenomenais 32 fouettés. Com esse feito, além de se tornar prima ballerina assoluta, Legnani virou uma favorita de Petipa, a quem deu o papel principal de quase todos os ballets que criou a partir desse ano.

Em 1895 foi dela o papel principal em O Lago dos Cisnes, o ballet mais popular até hoje, considerado prova de fogo para a bailarina e o corpo de baile, onde repetiu sua façanha. Em 1900 o mundo conheceu sua última obra-prima: Harlequinade.

Em 1901 um novo diretor foi nomeado para o cargo de diretor do Teatro Imperial, o que causou problemas a Petipa, pois o novo diretor, Vladimir Telyakovsky, não gostava de seu trabalho, já que pensava que sob Petipa o ballet havia estagnado e que já era hora de mestres de ballet jovens tomarem seu lugar.

Aliados a essas desavenças havia coreógrafos montando modificações de seus ballets sem sua permissão, sem contar que nessa época ele sofria de uma doença dermatológica, que lhe causava dores. Tudo isso somado a uma mudança pela qual a dança clássica passava na virada do século 20 causou o retiro de Petipa.

Em 1903, ele estreou O Espelho Mágico, que contava a estória de Branca de Neve, e embora sua coreografia tenha sido reconhecida como excelente, a produção foi vista como esquisita e logo Telyakovsky anunciou que Alexander Gorky, que ele já havia contratado para montar uma versão de D. Quixote modificada, substituiria Petipa como mestre de ballet.

Como não podia simplesmente tirar Petipa do cargo, o diretor começou a sabotá-lo, fazendo de tudo para tirar seu poder sobre as montagens, a escolha dos repertórios e dos bailarinos, chegando mesmo a convocar uma reunião com pessoas influentes do Império, embora, para seu desgosto, essas mesmas pessoas tenham nomeado Petipa presidente do conselho.

Com 84 anos, doente e enfrentando um diretor desumano, Petipa ainda trabalhava, treinava bailarinos e criava variações para eles. Nessa época criou uma variação dançada pela prima ballerina Anna Pavlova: Grand Pas Classique. Nessa época também criou o Pas de Deux de Diana e Acteon.

Em 1904 seu último ballet, O Romance entre o Botão de Rosa e a Borboleta, teve estreia cancelada por Telyakovsky duas semanas antes, o que fez com que Petipa passasse a mal aparecer no teatro e na escola de ballet.

O ministro do Império, o barão Frederick, lhe deu o título de mestre de ballet vitalício e uma pensão anual de 9.000 rublos.

Em 1907 abandonou São Petersburgo para viver em Crimea, que teria um ar melhor para sua saúde.

Em 1910 Petipa morreu, com 92 anos. Em seu lugar não ficou Gorsky, mas sim Mikhail Fokine.

Em seu diário Petipa escreveu: “Posso dizer que criei uma companhia de ballet da qual se pode dizer ‘São Petersburgo tem o maior o ballet de toda a Europa’”.
Todos que têm ou tiveram o privilégio de conhecer seu trabalho concordam.

Final do Lago

2011-03-04T14:27:00.003-03:00

Sei que o assunto talvez esteja cansando todo mundo, mas, para quem ama os clássicos como eu, O Lago do Cisne sempre traz encantamento.
Para o feriado, fica uma versão linda do American Ballet Theater, com Gillian Murphy e Angel Corella.
É uma das possibilidades de final, como já falei aqui.
Aproveitem e bom carnaval!

Aulas

2011-03-03T10:48:00.003-03:00

Para quem me perguntou, minhas aulas já começaram na Danz'Arte (veja mais informações sobre aulas de ballet para adultos na coluna ao lado).
Novas alunas, nova matéria, muito a ensinar e a aprender.
E com uma novidade (se é que alguém ainda não sabe): estou grávida!
Acabo de entrar no quinto mês e minha filha já está fazendo ballet comigo.
Alunas, obrigada pela paciência. Amo cada segundo do que faço quando estou de sapatilhas.
Beijos!

Helena inside

Bom dia, ballet

2011-02-24T13:39:00.003-03:00

Excelente a matéria feita pelo Bom Dia Brasil sobre Black Swan. Bravo para os jornalistas!
(via @Julianna Granjeia)

Texto original e vídeo imperdível aqui.

Tema de ‘Cisne negro’, bailarinas contam rotina de busca à perfeição

Ficção ou realidade? Em Nova York, bailarinas falam da rotina de ensaios e rivalidade retratadas em um dos filmes mais cotados ao Oscar 2011.

Até onde a arte permite a perfeição? A dança, a superação e a beleza vão estar nas lentes do mundo todo na festa do Oscar, que a Globo vai mostrar no domingo (27), depois do “Big Brother Brasil”. Um dos filmes mais falados é “Cisne negro”. A repórter Giuliana Morrone acompanhou a rotina das bailarinas no teatro retratado no filme e ouviu o que elas pensam da arte de ser perfeito.

Os pulinhos para aquecer é uma cena repetida à exaustão. Natalie Portman treinou balé durante um ano e emagreceu mais de dez quilos para atuar como a bailarina Nina.

“Eu transformei o conto de fadas do ‘Cisne negro’ em um drama psicológico moderno, uma história sexy e diferente. Eu acreditei que Natalie Portman daria conta do projeto", disse o diretor Darren Aronofsky, numa entrevista exclusiva.

Natalie – ou Nina – é escalada para desempenhar a Rainha dos Cisnes no teatro do Lincoln Center, em Nova York, e representar o Cisne Branco e o mal Cisne Negro. Nina vive o conflito entre a busca pela perfeição e a fragilidade emocional. Ela sofre com bulimia, anorexia e perde a razão. O filme dividiu bailarinos: muito exagero ou toques de vida real?

A graça dos movimentos e a suavidade das expressões mostram pouco da vida profissional de uma bailarina. Treinos exaustivos, dores no corpo e muita competição fazem parte da rotina de quem vive para o balé.

O Bom Dia Brasil acompanhou os treinos dos bailarinos do American Balé Theater. A bailarina Renata Pavan chega para a aula na barra. Ela deixou Belo Horizonte há dez anos, quando foi escolhida para dançar profissionalmente em Paris. Agora, faz parte do corpo de baile do American Balé em Nova York.

“A gente começa às 10h até às 19h. Se tiver espetáculo, das 8h às 23h. É muito, muito difícil”, conta bailarina Renata Pavan.

Renata diz que leva uma vida saudável, mas que já se cansou de ouvir histórias de bulimia e anorexia no mundo do balé. “Tem muita gente que, para se sentir bem no palco, para se sentir magra, para se sentir bonita, tem de, infelizmente, passar por essa fase de ‘O que eu posso comer?’ e ‘O que não posso comer?’”, diz.

Renata ensaia com as bailarinas que ajudaram a compor o filme ‘Cisne negro’. No filme, Jennifer aparece logo atrás de Nina, quando o diretor está selecionando quem vai disputar o papel da Rainha dos Cisnes. Na vida real, Jeniffer diz que muitas vezes não importa ser apenas uma boa bailarina.

“Tem muita política. Depende muito de quem você conhece, quem é quem. Nem sempre o balé é justo”, diz Jennifer.

A solista Sarah foi dublê de Natalie Portman. “Eu gravei as cenas de corpo inteiro e as piruetas do ‘Cisne negro’. Eles usaram o meu corpo e o rosto de Natalie Portman", conta.

Como solista, Sarah lida com a busca pela perfeição e com o fato de estar sendo observada o tempo inteiro pelo público. "Com tanta pressão, a gente é forçada a buscar um equilíbrio”, comenta.

Equilíbrio e graça levaram Maria a trabalhar como dublê de Mila Kunis, que faz o papel da adversária de Nina. Aos 30 anos, Maria já se preocupa com o futuro. “Quando a bailarina está no auge do ponto de vista artístico, quando ainda tem tanto a oferecer, o corpo já não responde mais. Você fica mais sábia, mas o corpo não fica mais jovem”, explica.

São as injustiças do balé: o Cisne Negro, o Cisne Branco, o dualismo da alma e do corpo.

Aula hoje

2011-02-21T14:45:00.002-03:00

Meninas e meninos,
tem aula de ballet adulto iniciante hoje, comigo, na Danz'Arte!

Sei que tem um monte de gente interessada, então seria bem legal aproveitarem que é comecinho de ano, com matéria nova e uma aula fresquinha, preparada com carinho.

Mais informações e lugares para fazer aula:

Danz'Arte
(11) 3831 2788
São Paulo - SP

Espaço Solus
(11) 3684 0798
Osasco - SP

Beijo grande!

A morte do cisne

2011-02-17T12:10:00.004-02:00

Toda forma de dançar vale a pena.
A gente não pode ter nenhum tipo de proconceito, nem com a dança, nem com as pessoas. Depois de ver esse John Lennon, quem morreu fui eu.

Para ver a coreografia original, clique aqui.

A pergunta que não quer calar

2011-02-07T14:24:00.003-02:00

Foram duas as dublês de corpo de Natalie Portman, em Black Swan.
Apesar de todo o mérito da atriz, que fez muita aula para conseguir dançar os papéis mais difíceis da dança clássica, algumas cenas, inclusive as de dança da cintura para baixo, são de outras bailarinas.

Sarah Lane, solista do American Ballet Theater, fez a parte mais pesada, como os fouettés.

Kimberly Prosa foi a outra dublê, escolhida pela semelhança física com Natalie.

Mais sobre as dublês e o filme aqui e aqui.

Natalie Portman fala sobre Black Swan

2011-02-01T16:45:00.003-02:00

Dicas da Lu (@luciennealves), amiga-aluna, os vídeos do post esclarecem algumas dúvidas técnicas de como Natalie Portman dançou em Cisne Negro. Notem que é ela mesma em muitas cenas, mas sempre com os pés cortados. No final deste primeiro vídeo conseguimos ver a câmera mais aberta e os pés dela executando o movimento certinho, porém não à altura de uma primeira-bailarina (não vamos exigir muito, não dá pra ter tudo, né?).

No segundo vídeo uma grande verdade: aquela coisa linda e meiga que é o ballet tem muito sangue, suor e lágrimas.

Pirueta en dehor

2011-01-14T14:26:00.005-02:00

Não é à toa que a pirueta en dehor é uma das mais difíceis do ballet clássico.

E Amy já fez ballet!

Quem mais usa sapatilhas para sair de casa?

Adoro essa doida. Beijinhos.

Mais Black Swan

2011-01-10T15:15:00.000-02:00

Agora para rir.

Black Swan

2011-01-07T11:17:00.013-02:00

Black Swan não é um filme de ballet e nem para bailarinas.

Assisti em casa mesmo, pois não aguentaria esperar para vê-lo no cinema, mesmo sabendo que ele merecia ter sido visto na telona. Mas já tinha muita gente comentando e uma aluna (tks, Bárbara) me passou um link para baixar (bailarinas também pirateiam).

Enfim, como muito crítico de cinema já deve ter comentado, Black Swan é um filme perturbador. Vou deixar aqui minhas impressões de bailarina sobre tudo o que vi e aproveitar que provavelmente mais gente de fora da área esteja tendo acesso a um dos ballets mais importantes de toda a dança clássica para falar sobre a história que é o pano de fundo - e talvez o tema central - do filme.

Se você ainda não viu Black Swan, recomendo não ler daqui para a frente, pois posso estragar a surpresa.

O Lago do Cisne conta a história de uma princesa, Odette, o cisne branco, que foi enfeitiçada pelo mago Rothbart junto com outras donzelas. Tal feitiço poderia ser quebrado se um homem se apaixonasse por ela, o que acaba acontecendo quando o príncipe Siegfried sai para caçar e vê Odette na beira de um lago.

Quando o príncipe decide apresentar sua amada no castelo, entra em cena Odile, o cisne negro. Ela se passa por Odette para quebrar a jura de amor de Siegfrid, que só percebe tudo quando a visão do cisne branco aparece em sua janela.

O final é desesperador em todas as montagens, pois com a ajuda dos demais cisnes brancos, o príncipe decide matar Rothbart para livrar todas as moças da maldição. Em algumas montagens, há o final feliz, com o casal Siegfried e Odette juntos. Em outras versões, como na do filme, alguém morre.

Você pode ler mais sobre isso aqui, aqui e aqui.

Perceberam a filosofia maniqueísta entre os cisnes? Um branco, o bom. Outro negro, o mau. O que pode parecer uma historinha boba de príncipes e princesas explora, na verdade, alguns sentimentos que existem nos homens desde sempre. O amor pela pessoa certa, a sedução que envenena o homem. Há muito ainda a ser explorado no Lago do Cisne, por isso é uma obra que não irá morrer nunca.

Bem, o filme é mais uma tentativa de explorar esse dualismo presente na obra. Nina, a bailarina vivida por Natalie Portman, finalmente consegue o papel de Odette/Odile em sua companhia de dança (vale lembrar que na maioria das montagens do Lago esses papéis são vividos pela mesma bailarina). Frágil, desde o começo ela se mostra muito mais preparada para o cisne branco.

Em tempo, para a gente da dança, as cenas são lindas, mas fica um tremendo gosto de "quero mais". Os pés de Natalie nunca aparecem, a câmera faz sequências lindas para o cinema, mas fico muito agoniada de não ver o todo. Lembrando a mim mesma: não é um filme de ballet.

A coreografia de Black Swan privilegia os braços e Natalie está bem, mas obviamente para quem conhece fica faltando um último respiro que faz toda a diferença. Pensando bem, em muitas bailarinas falta isso. Sabe quando tem uma coisinha a mais no final do movimento? Aquele aplomb ou épaulement matador? Enfim, mas é sempre bom ver ballet e mesmo que não tenha ficado dura na cadeira por causa dos fouettés, fiquei pelo suspense todo do filme. Que aliás, é bem freak.

Para quem viu o filme ou mesmo o trailer, já deu para perceber que a personagem Nina vai enfrentar o desafio de se tornar o cisne negro. Porque pela sua história perturbadinha, ela é uma pessoa extremamente frágil, com uma mãe controladora e problemas que tomariam a agenda de qualquer psicólogo: insegurança, transtorno alimentar, autopunição, frigidez. Tudo que a Odile não tem.

Resumindo a personagem, eu diria que a versão negra do cisne é uma mulher linda, segura, poderosa, malvada, ardente, sedutora. E como achar isso debaixo da sua pele se você não é?

Quando eu estudava ballets de repertório, como falei aqui no post anterior, sempre havia essa discussão. Eu sempre era uma princesa. Pelas minhas linhas, pelo meu jeito. Fiz Bela Adormecida até dar sono em mim mesma, sério, quase todas as princesas eu dancei (ouçam o barulho da minha ficha caindo agora): Aurora, Raymonda, Cinderella, Fada Açucarada... Isso sem contar as camponesas de La Fille Mal Gardée, Coppelia, Festival de Flores, a Escrava de O Corsário...

Quem disse que eu não queria ser Kitry, Esmeralda, Odile? Os dois primeiros eu dancei nos últimos anos e posso dizer que entendo por que tão tarde. Eu não teria maturidade antes. Seria uma versão caipira da Nina. Minha professora Fátima sabia o que estava fazendo ao não me dar tais papéis. Eu iria deixá-la louca, no mínimo. Mas agora, quando a técnica que tenho está consolidada, ou seja, quando estou segura para o ballet, dá para investir mais na interpretação. Segurar no carão, como dizemos nos bastidores. É uma forma de seduzir o público, assim como Nina tem que fazer com sua Odile.

Aí é que está a história de Black Swan. Nina tem que tirar de dentro dela algo de ruim. E isso acontece num plano além da realidade. Sabe quando um ator entra no personagem a ponto de nunca mais sair? O que acontece quando esse personagem nem humano é? Taí o grande barato do filme, a cena mais linda e incrível da coda do cisne negro. E onde Natalie ganha meu Oscar, pois estava me irritando aquela fragilidade toda.

Em um momento do filme, o diretor da companhia diz a Nina que o único obstáculo para ela conseguir ser Odile era ela mesma. O que você faria com você mesmo para realizar um grande sonho?

Eu preciso ser sincera. Depois de Black Swan tenho até medo de pensar.

O plágio e a dança (ou fora dela)

2011-01-06T17:02:00.004-02:00

A dança sempre nos ensinando algumas coisas...
Hoje no Twitter, a Thaís avisou que seu antigo blogger havia sido reativado por uma menina que usava mais que o domínio do site: usava também seus textos. Pior: sem avisar. Pior do pior: como se os textos fossem dela.
A internet é a terra de ninguém e pouca gente sabe usar o acesso às informações com justiça. Poxa, eu, que de certa forma vivo de textos, sempre soube que por trás de tudo o que você lê existe uma pessoa que escreveu aquilo. Ela é a dona das palavras. Elas estão ordenadas porque alguém quis daquele jeito.
Tracemos um paralelo com a dança - e aqui aproveito para fazer um apelo a todos os que aprendem ballets de repertório.
Vamos supor que seu professor resolva remontar um ballet famoso. O Lago do Cisne, por exemplo. Se ele é um bom professor, vai procurar uma fonte segura para "copiar". Vai escolher os bailarinos certos para os devidos papéis. Vai usar o mesmo figurino, a mesma música. É assim desde sempre. Ele não pode, não tem autorização para fazer modificações significativas. E ele, sendo um bom professor, saberá que algumas coisas podem ser mudadas sem prejuízo da coreografia. Mas nunca, em tempo algum, ele irá trocar o cisne branco pelo negro, nem irá tirar os fouettés da parte mais esperada do pas-de-deux. E tem mais uma coisinha que nunca irá acontecer se você estuda dança séria: seu professor JAMAIS dirá que aquela coreografia é dele.
Eu aprendi com todos os meus professores que a criação de outro deve ser respeitada. Veja bem, nem mesmo alguns ballets mais classudos me eram permitidos com alguns anos de dança. E meus professores estavam sempre certos: os clássicos são imortais porque devem ser preservados, cuidados.
Enfim, voltando à vida fora do palco. É muito chato quando você lê algo escrito por você assinado por outra pessoa. Inversamente proporcional, é simplesmente o máximo quando você encontra um texto seu no blog de uma outra pessoa, com seu nome ali, deixando claro o respeito que tiveram com o seu trabalho de pesquisar, criar, postar com todo o carinho aquele assunto.
Acho que no fundo, no fundo, tudo é uma questão de respeito mesmo. Dizem que a dança ensina um monte de coisas boas e talvez eu tenha aprendido essa lição além da sala de aula. E, como professora que sou, compartilho aqui com vocês.

Beijos para @cassiapires, @thaisgondar, @anapsferreira e @jusales.

Ballet inspired

2010-12-21T14:13:00.003-02:00

Black Swan é, sem dúvida, o filme mais esperado por milhões de bailarinos e amantes da dança. Enquanto ele não vem, Natalie Portman dita a moda em vários editoriais de revistas estilosas. Nem preciso falar o quanto amo, né? Desde pequena gosto de laços, rendas, cetim e tons rosados.
Tem muita coisa rolando nas páginas de revistas internacionais, uma amostra pode ser conferida aqui .
E aí? Quem mais vai apostar nos ballet inspired looks por aí?

Leve como uma bailarina

2010-12-08T15:16:00.007-02:00

Acabo de ler uma matéria do New York Times, do crítico Alastair Macaulay, que está escrevendo sobre várias montagens de Quebra-Nozes dos Estados Unidos (veja aqui).

Porém, há um grande auê em torno de um review que ele escreveu sobre a montagem do Quebra-Nozes do New York City Ballet, dizendo que a Fada Açucarada, vivida pela bailarina Jenifer Ringer, parecia ter comido um doce a mais. Tanto no Facebook (onde vi o link para a matéria) quanto no próprio site do NYT, os comentários são furiosos sobre o ponto de vista de Macaulay.

Não conheço o cast atual do NYCB, mas encontrei algumas fotos e é óbvio que discordo dele. Mas eu preciso também concordar com algumas coisas do seu texto de defesa sobre o assunto, o físico dos bailarinos (o original está aqui).

Não sei se todas as bailarinas e professoras de ballet têm a mesma percepção que eu tenho, mas, da mesma forma que Macaulay, sou muito exigente comigo e com minhas alunas. Acho que elas já perceberam isso. Sempre que possível eu procuro orientar sobre alimentação, cuidados com o corpo, esse nosso instrumento. Mas eu tenho visto muito mais em sala de aula do que no espelho que alguns físicos facilitam os movimentos da dança como a gente vê hoje.

Vou explicar. Em primeiro lugar, eu dou aula para adultas que estão iniciando ou reiniciando no ballet. Não quero que nenhuma delas se machuque ou tenha problemas físicos ou psicológicos por ficarem horas em frente ao espelho lutando contra seus corpos, tendões, músculos. Elas estão ali para aprender a dançar o ballet, não para serem bailarinas. Mas eu também não posso fingir que ensino um tipo de dança diferente do que eu aprendi, que está ligado à tradição russa, com pitadas da Royal, pinceladas de Balanchine, e tantas outras influências que fizeram de mim a bailarina e a professora que sou. Não me peçam para procurar meio en dehor e um arabesque a 45 graus porque virar a perna para fora ou subi-la a 90 graus é difícil. É difícil mesmo, mas eu quero mais! E é incrível, todas estão inteiras, felizes e progredindo absurdamente.

Na época que minha mãe dançava ballet, eu sei pelas fotos, nenhuma bailarina brasileira era tão magra, nem tinha as pernas finas, pescoço comprido, zero de peito. Acho que os tutus daqueles tempos também não ajudavam, tão curtinhos, mostrando quase todo o derrière. Esta foto de Jenifer Ringer me lembra um pouco esse tipo físico. É ruim? É feio? É menos? Não, de jeito nenhum. Ou Margot Fonteyn não teria sido quem foi.

O problema é que a dança ganha outros contornos quando a Rússia começa a ditar as tendências. Injustiça com quem não nasceu lá! Eu mesma vivo falando que queria quer DNA russo, jesuis. Brigo com meu peso, que é pouco, em busca de uma forma sonhada que nunca vou ter. Peso menos de 50 quilos e por mais que eu fique louca querendo emagrecer, isso não vai me transformar na Diana Vishneva.

Vocês viram o documentário que eu postei aqui? Como as menininhas são escolhidas para entrar para a escola do Teatro Marynski? É pelo físico. Elas tem que ter corpo curto, pernas e pescoços compridos! Alguém me mostra onde pego a senha para isso na próxima encarnação?

Conheço uma pá de excelentes bailarinos que não nasceram sob tal graça e são maravilhosos. São coisas diferentes, porque uma tem a ver com trabalhar com o instrumento que você tem e outra é aproveitar o belo instrumento que você tem e chocar o mundo.

Acho inegável que esses físicos tenham mais facilidade para conseguir transformar bailarinas em bailarinas virtuoses! Essa é a diferença. E talvez tenha faltando ao senhor Macauley explicar que ele esperava ver isso no Quebra-Nozes do New York City Ballet.

Só sei que a dança tem espaço para todos, todos, todos. O que me deixa chateada de verdade é saber que muita gente desiste dela porque não nasceu do ventre da Zakharova. Com amor, carinho, dedicação, suor e les pieds plats, tudo pode melhorar. Muito inclusive o seu corpo.

Lago do Cisne - Circo da China

2010-11-29T16:38:00.001-02:00

Chega a ser bizarro e incrível ao mesmo tempo. Um Lago do Cisne circense, que não deixa de impressionar.

Eu estava lá!

2010-11-08T15:47:00.000-02:00

Quase me achei no meio da multidão chorando...

Imperdível

2010-11-08T12:18:00.002-02:00

Para Todo o Sempre

2010-11-05T17:11:00.002-02:00

Post do ótimo Rafael Cortez (é, aquele do CQC mesmo). São algumas breves notícias da bailarina brasileira que mais me inspirou nesta vida, Andrea Thomioka.
Original aqui.

Em 2005 eu conheci uma bailarina. Chama-se Andrea Thomioka. Eu, bem leigo em matéria de balé, não sabia que ela era a grande Thomioka da dança clássica, a única brasileira a ganhar o importantíssimo prêmio em Varna, na Bulgária, a gigante que dançou Gisele, Lago dos Cisnes e tantas outras coisas mais como solista em inúmeras companhias, festivais, etc, etc. Enfim, a Thomioka é uma referência na área dela. Hoje dança Contemporâneo no Balé da Cidade de São Paulo - ato que lhe exigiu uma coragem fora do comum... E ela bancou e manda muito bem!
O fato é: conheci a Thomioka e ela me contou que estava dirigindo - junto com o ótimo Guivalde de Almeida - a Cia. Brasileira de Danças Clássicas. E que ela queria montar um balé em cima de músicas do Baden Powell, o notável violonista. Eu, por acaso, contei que tinha umas peças, compostas por mim mesmo, para violão-solo. Ela quis ouvir e isso mudou tudo. Ela curtiu as músicas e, porreta como sempre foi, me intimou: a galera dela ia dançar as MINHAS peças, não as do Baden.
Eu, claro, me amarrei. Seria tranquilo: gravar tudo em estúdio e ver o corpo de baile executando os movimentos coreografados pela Thomi de acordo com os acordes. Eis que ela me propôs algo ainda mais ousado: tocar as músicas ao vivo durante as danças.
E foi asssim que nasceu o balé "Para Todo o Sempre". Sete peças minhas, tocadas ao vivo por mim e dançadas por uma turma que fez de tudo: pas-de-deux, solo masculino, feminino, grupo, etc. Mudou minha vida. Foi por causa do balé que eu estudei mais a fundo minhas composições. Que voltei a fazer aula. Que resolvi gravar o CD para ter uma amostra do trabalho musical que o público pudesse levar para casa após as apresentações... E foi depois do balé que eu entendi qual era a minha praia com música: saquei que eu era violonista-compositor, que resolveria meus conflitos de identidade musical tocando as minhas peças e os meus arranjos para violão. Esse é o maior conflito de qualquer violonista - se encontrar no mercado musical. Serei recitalista? Arranjador? Compositor? Clássico? Contemporâneo? Me dou bem em música de Câmara? Etc, etc. Eu me achei e sigo a linha das composições e arranjos desde o trabalho com a Thomioka. Ainda que esteja meio enferrujado (mas isso é esfera de outro problema - de ordem técnica)...
O "Para Todo o Sempre" só rolou duas vezes. A gente pretendia viajar o Brasil - quiçá o mundo! - com o trabalho. Mas a equipe envolvia umas 20 pessoas, cada qual com uma agenda mais louca que a outra... e o balé exigia muita dedicação. A Thomioka pegou pesado e exigiu coisas virtuosísticas para os bailarinos e bailarinas. Releituras com o corpo de estados de espírito que eu pensei quando compus as peças. Em "Badica", só pra vcs terem uma idéia, ela fez dois homens mesclarem uma dança com duas mulheres para simbolizar a energia masculina e feminina que a Badi Assad passa nas músicas dela para mim - ela, a Badi que homenageei na composição. A Thomi se apropriou da idéia de cada uma das canções e soube bem o que cada representava. Deu forma a cada idéia através do corpo dos bailarinos. Muitas vezes se utilizou de uma licença poética, de uma liberdade de criação... Mas estava tão envolvida e consciente do que eu fiz, que acertou em cheio sempre. Parecia até que tinha composto as músicas comigo!
Os artistas do balé sofreram muito para pegar as coreografias. A Thomi, como toda boa bailarina, era muito exigente. A galera tava muito acostumada com passos clássicos e delicados, e as leituras dela exigiam jogo de cintura: força, um pouco de virtuose, delicadeza, tudo junto. Alguns movimentos eram mesmo diabólicos de difíceis.
Foi tudo muito duro pra mim tbm. Tocar em balé significa tocar com orquestra. Os bailarinos precisam da precisão musical de um metrônomo, e vc como músico não deve usar um na apresentação (claro). Era preciso tocar tudo no andamento acordado e lembrar de pausa por pausa, respiro por respiro. Em cada nota havia uma perna subindo, um rodopio, um movimento de braço, etc. Foi a coisa mais difícil, desafiante e gratificante que já fiz na vida até hj. Vejo desafios recentes que são fichinha perto daquilo. Eu tive de estudar mais que nunca, fazer shiatsu, reeducação postural (tive vários problemas de tensão e quase uma tendinite na mão direita) e estar em cada um dos ensaios - muitos, todos bem cedo por sinal, e longe da minha casa. Fora que fiz as 02 sessões no Teatro Paulo Autran, em SP, para uma platéia seleta, lotada e criteriosa. E tinha de ser sempre com a precisão de um maestro... Sendo que qualquer músico solista tem o (mau) hábito de tocar tudo muito mais rápido ou devagar qdo se apresenta. Culpa do nervosismo.
A Rede SESC-Senac de TV filmou tudo e lançou um especial do trabalho na TV Fechada. Passa até hj na Net. Volta e meia alguém me diz que viu.
Uma pena o trabalho ter sido tão exaustivo para só render duas sessões. Mas tenho tanto orgulho de mim, da Thomi e da galera que dança qdo revejo o vídeo... como demos conta, como ficou bom! E que legal ter o especial em DVD pra lembrar disso. Que bom ter essa experiência como referência de desafio. Já fui tão raçudo, posso ir muito além. Ah, e claro... uma coisa sempre puxa a outra: o balé acabou mas, em seguida, criei um duo com a Thomi. Para ela compus uma das minhas peças prediletas - "Quando Danço Com Seu Corpo". Eu tocava algo que era lido pelos movimentos dela... E isso nos levou a uma experiência única que teve seu ápice no XI Festival de Danças do Mercosul, na Argentina, qdo abrimos juntos a programação.
O que vcs vão ver é o final do balé. Toco "Elegia da Alma" e o grupo todo se reúne. Notem como é bonita e expressiva a bailarina japonesa. Chama Priscila Yokoi. Tá fazendo carreira nos EUA. A emoção dela no close que a câmera captura ao término da peça é a expressão máxima de tudo que penso e que já disse aqui sobre essa minha composição. De bônus, vcs podem me ver no cantinho da tela, no fim, e nos aplausos com a turma toda - estou com um cavanhaque, por sinal.
Um abraço!

Ballerina Doc

2010-11-03T16:34:00.002-02:00

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Enquanto isso, em algum lugar da Argentina...

2010-10-17T21:54:00.001-02:00

... Astor Piazzola me inspira a criar.

Guia de compra: meia-ponta, collants e acessórios

2010-09-30T14:45:00.012-03:00

Como meus posts nascem geralmente das necessidades das minhas alunas e amigas, hoje vou falar sobre sapatilha de meia-ponta, collant e lojas de artigos de dança.

Por muitos anos, eu comprei collants, sapatilhas e acessórios nas lojas da Capézio e Só Dança da Rua Augusta. Da última vez que fui lá, não encontrei quase nada do que precisava, mais ainda assim essas lojas são referência em artigos de dança, então vale a pena ligar e fazer uma visitinha. Fora que ficam perto da Galeria Ouro Fino, outro lugar ótimo para passear em São Paulo.

As sapatilhas de meia-ponta que eu mais gosto, das nacionais, são as da marca Só Dança, modelos SD 15, F 43 e F 44.

A SD 15 é lançamento e lembra um pouco a Sansha, minha preferida. Ela tem uma telinha na parte inferior, não sei exatamente qual o benefício disso na prática, mas fica linda no pé. A única coisa que eu não gosto dela é a altura do calcanhar, um pouco baixa para mim.

A F 43 foi minha preferida durante anos. Eu gosto de meia-ponta de couro porque ela é mais antiderrapante. E agarra no pé.

A F 44 é de lona, muito molinha e bacana também. Todos esses modelos são legais porque têm a sola bipartida. Depois de usá-los, fica difícil se acostumar com a sola inteira.

As sapatilhas Sansha são bem legais, e mais caras por serem importadas. Adoro o recorte em V do colo do pé. Dá para comprar em alguns sites de produtos de dança ou na loja Evolution Pirouette.

É nessa loja também que eu compro sapatilha de ponta (quando não peço diretamente da Gaynor NY) e acessórios muuuuuito legais para bailarinas, como a Chinerina e meu elástico Deuserband.

Os collants mais legais que eu tenho são de uma marca que nunca mais encontrei. Acho que a marca é Plié, mas não a da lingerie. Depois dele, meus preferidos são os da Ana Botafogo (Lolita Calliman) pelo tecido e os da Só Dança pela variedade de modelos. Mais uma vez, vale a pena pesquisar, experimentar. Os da Capezio também são bonitos, e geralmente mais baratos.

Ah, uma outra coisa que descobri e que é legal é que os bodies da marca Scala fazem muito bem as vezes de collant. E isso faz com que na aula ninguém tenha um modelito igual ao seu.

Em tempo: se você for a qualquer festival de dança, médio ou grande, reserve um dinheirinho extra para as compras de artigos de dança. É sempre onde vai mais valer a pena o investimento, dá pra pesquisar, comparar, experimentar!

Seguem alguns sites e endereços úteis. Boas compras, meninas!

Capézio Brasil

(11) 2272-9677

Só Dança

Lolita Caliman – collants Ana Botafogo

Evolution Pirouette

Scala

Mundo da Dança

Nina Ballet Malhas & Figurinos

(11) 3982-7464 – ninaclaraballet@gmail.com

Ponta Firme

(11) 5083-0847

Shopping Dança Brasil – Loja Virtual

(11) 2950-4082

Misha no Brasil

2010-09-22T11:08:00.005-03:00

Maior nome vivo da dança, Mikhail Baryshnikov traz ao Brasil o espetáculo Três Solos e Um Dueto, com a consagrada bailarina espanhola Ana Laguna. Sucesso na Europa e nos EUA, a apresentação encanta público e crítica desde a sua estreia, em 2009, não apenas pela vitalidade dos bailarinos em cena, algo pouco visto em profissionais com mais de 50 anos.

Com coreografias de Mats Ek, Benjamin Millepied e Alexei Ratmansky, a turnê sul-americana de Três Solos e Um Dueto estreia no Brasil em São Paulo (19 e 20 de outubro, no Teatro Alfa) e segue por Porto Alegre (27 de outubro, no Teatro do SESI), Rio de Janeiro (29 e 31 de outubro, no Theatro Municipal), Brasília (4 de novembro, no Teatro Nacional Cláudio Santoro) e Manaus (14 e 15 de novembro, no Teatro Amazonas), além de passar por Buenos Aires (23 e 24 de outubro, no Teatro Coliseo) e Lima (9 e 10 de novembro, no Teatro Municipal). O espetáculo marca a volta de Baryshnikov ao Brasil após uma apresentação solo em 1998 e uma excursão com a companhia Hell’s Kitchen Dance, em 2007, quando abriu o 25º Festival de Dança de Joinville.

Em Três Solos e Um Dueto, Mikhail Baryshnikov e Ana Laguna brilham em um programa de quatro peças. O primeiro é Valse-Fantasie, com coreografia do russo Alexei Ratmansky, na qual Baryshnikov dança o tema do compositor Mikhail Glinka (1804-1857), considerado o pai da música erudita russa. A seguir Ana Laguna dança uma versão de Solo for Two, criada especialmente para ela pelo coreógrafo sueco Mats Ek, com quem é casada. O terceiro segmento traz uma nova versão do incensado número Years Later, em que Baryshnikov dança à frente de imagens de si mesmo jovem, em coreografia do francês Benjamin Millepied, o principal nome do New York City Ballet. No encerramento, os dois artistas voltam juntos ao palco em Place, peça de 22 minutos coreografada por Mats Ek, na qual Baryshnikov e Ana Laguna interagem, em movimentos harmoniosos, com uma mesa e um tapete, trazendo os elementos cenográficos ao centro da narrativa.

Preciso me falar que tô tendo um treco para ir assistir? E que, justo quando ele está no Brasil, eu não estou? Arrrrrgh!

Piruetas

2010-09-21T14:49:00.003-03:00

Minha professora Toshie Kobayashi sempre falou: pirueta é treino. Eu acredito que seja isso mesmo. Para girar na ponta ou meia-ponta você precisa nascer e morrer girando. Acho que tem quem goste muito disso, se sinta bem com o mundo dando voltas, e aqueles que enjoam só de ver os vídeos como o que eu acabei de publicar no meu Facebook. Para quem não gosta muito do mundo rodando, treinar fica complicado e é um trabalho árduo.

Não sou, nem teria como com meu tipo de perna e pé, ser uma bailarina de giro. Ainda mais agora em que fazer quatro piruetas e girar 32 fouettés duplos não faz o menor sentido na minha vida. Mas lembro que houve um tempo em que eu girava mais e melhor (principalmente em pas-de-deux). E em alguns breves instantes isso parecia ser muito bom! Hoje fico bem feliz de fazer uma pirueta dupla controlada (acho mais bonito que girar muito). De vez em quando estou muito no eixo e a tripla acontece quase que naturalmente. E tenho procurado fazer os fouettés mudando de direção, para ir treinando o foco e a cabeça. Tudo na brincadeira, não esperem isso de mim no palco, hahaha!

Mas se quiserem se inspirar, vejam mais no meu Facebook (podem me adicionar, só deixem um recadinho, ok?).

Troca tudo!

2010-08-27T10:09:00.003-03:00

Acabei de ver o jornal Metro aqui no trabalho e lembrei que não posso deixar de comentar de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo.

Para quem não tem idéia do que estou falando, os Trocks surgiram, em 1974, no circuito off-Broadway de Nova York como um grupo de homens bailarinos que dançam, nas pontas dos pés, papéis exclusivamente femininos. Com técnica apurada, eles conseguem dar aos ballets clássicos de repertório maior virtuosismo, já que alguns passos, piruetas e saltos são considerados difíceis para mulheres, mas os homens fazem com facilidade. E daí nasce a piada, porque os bailarinos fazem cara de que nada está acontecendo enquanto se jogam nos papéis de Paquita ou Odete/Odile no Lago do Cisne, entre outros, com figurinos fiéis ao estilo, levando em conta a tradição clássica, mas com adereços inusitados e muito humor. E, o melhor, com um físico masculino usando sapatilha rosa tamanho 44!

É possível, por exemplo, ver um cisne se depenando todo, uma Paquita de óculos gatinho e as bailarinas do Grand Pas-de-Quatre de Pugni se provocando no palco tal qual Lucile Grahan, Carlotta Grisi, Fanny Cerrito e Marie Taglioni devem ter desejado fazer em 1845, quando esse ballet foi criado para elas, as maiores estrelas da época.

Há quem pense que tanta comédia e purpurina tenham feito do Trockadero uma companhia travestida e não muito séria. Grande engano. Os artistas têm formação profissional e fizeram parte de grandes companhias de dança de vários países. Mas agora se dividem papéis masculinos e femininos e adotam perfis como Velour Pilleaux/Ida Nevasayneva, nomes de guerra (e trocadilhos deliciosos) de Paul Ghiselin, um dos meus preferidos.

É comum os Trocks caírem das pontas ou dançarem contemporâneo ao som do estouro de papel-bolha, provocando todos os "segmentos" dançantes. Mas seja qual for a idéia, eles fazem mais ou menos o que querem e aquilo que todos que dançam fazem escondidos atrás das cortinas rindo muito. Verdadeira arte.

Amostra grátis de uma Morte do Cisne hilária, com a grande Ida Nevasayneva

Final de Paquita

Vale a pena visitar o site.

Vale a pena ver ao vivo: Teatro Bradesco, de sexta-feira (27) a domingo (29).

Black total

2010-08-18T10:16:00.009-03:00

Bailarinas e bailarinos, atendendo a pedidos, e seguindo dicas preciosas de minhas alunas queridas, Clóris (chefa, amiga, pé de colo incrível!!!) e Bárbara (dedicada master, as unhas mais coloridas de Manhattan), aí vão alguns vídeos da estreia mais esperada do ano:
Black Swan.
E, só para lembrá-las e mostrar um pouco do que eu acho que é a origem do filme, aí vai também um pedacinho do meu cisne preferido de todos os tempos, seja preto ou branco, a grande Yulia Makhalina. Quem faz minha aula tem que saber que a música do primeiro exercício da barra é o adágio do pas-de-deux do Cisne Negro. E nunca mais um plié será o mesmo, certo?

O filme:

E de onde ele vem:

Para saber mais:
O ballet O Lago do Cisne é o clássico dos clássicos. Com a sublime música de Tchaikovsky e libreto de Vladimir Begitchev e Vasily Geltzer, foi encomendado pelo Teatro Bolshoi em 1876. A história beeeeeem resumida é a seguinte: o príncipe Siegfried está completando 21 anos e precisa escolher uma noiva. À noite, ele resolve sair para caçar. Ao se aproximar de um lago repleto de cisnes, vê que eles se transformam em jovens princesas. Odette, a Rainha dos Cisnes, dança com Siegfried e lhe conta que ela e as outras princesas são vítimas do feiticeiro Rothbart, que as condenou a viver como cisnes durante o dia, só voltando à sua forma normal da meia-noite ao amanhecer. E o encanto só se quebrará quando um jovem de coração puro lhe jurar fidelidade. O príncipe declara seu amor e convida-a para o baile do dia seguinte, onde quebrará o encantamento, escolhendo-a para ser sua noiva.
No baile, a Rainha-Mãe lhe apresenta seis princesas, mas ele se mostra indiferente, esperando ansiosamente por Odette. Um nobre chega num estrondo, na verdade é Rothbart disfarçado com sua filha, Odille, disfarçada de Odette (o cisne negro, sacaram?). Siegfried dança com ela, enquanto o cisne branco, na janela, tenta inutilmente chamar sua atenção. O príncipe anuncia que já fez sua escolha, e só então percebe que ainda não era meia-noite e aquela não poderia ser Odette. Desesperado, Siegfried corre para o lago, onde encontra Odette. Os amantes se jogam no lago, e nesse momento, a magia é quebrada.
Bom, acho que aqui talvez haja algumas pistas para o que vai ser o filme. Eu acho o tema do Lago atualíssimo. Ele pode parecer um conto de fadas, mas há grandes reflexões mascaradas nos cisnes. É o bem lutando contra o mal. A arte da sedução, o amor, tudo aquilo que a gente vive hoje, vai viver sempre.

A trama do filme Black Swan, ambientada no mundo do New York City Ballet, traz Natalie Portman como Nina, uma bailarina que não consegue distinguir se sua rival, vivida por Mila Kunis (Ressaca de Amor), é real ou uma ilusão. No elenco: Winona Rider e Vincent Cassel. Black Swan está previsto para estrear ainda este ano.
Pode ser impressão minha, mas acho que vamos encontrar vários elementos do libreto original do Lago aqui.

Para terminar, um pouquinho sobre Yulia Makhalina, a moça do segundo vídeo aí de cima. Ela foi a primeira de uma nova safra de bailarinas Kirov, no início dos anos 90, diferente das gerações anteriores, pela altura e magreza (raivaaaaaaaa), e apelidada de "dream team do Kirov". Tecnicamente brilhante, especialmente em suas aberturas, Yulia deu nova vida às interpretações dos clássicos. Sua Odette tem uma dimensão trágica, mas extremamente chique. E sua Odille é sedutora, sem ser caricata.

Espero que tenham gostado dos meus cisnes negros.

Entrechat

2010-08-11T18:19:00.002-03:00

Estou chocada com os entrechats da variação do menino do vídeo.
Vale a pena ver estes trechos do pas de trois de O Lago do Cisne.

ENTRECHAT - Termo provavelmente originado do italiano capriola intrecciata, ou seja, cabriola cruzada. Um salto de quinta posição no qual o que o bailarino, no ar, cruza as pernas uma, duas, ou três vezes. No entrechat quatre, six e huit o bailarino cai de volta sobre as duas pernas; no entrechat trois, cinq e sept ele cai de volta em cima de uma perna só, a outra ficando em coupé derrière ou devant. O entrechat deux é conhecido como changement battu ou royal.

A Cinderela melindrosa de Nureyev

2010-08-06T18:41:00.001-03:00

Frederick Ashton foi responsável pela Cinderela de Rudolph Nureyev. Explico: em 1965 ele foi convidado por Nureyev, então diretor da Ópera de Paris, para remontar sua versão para o Royal Ballet.
O pedido foi recusado, assim Nureyev embarcou em uma nova montagem: a sua. Suas primeiras ideias eram convencionais, mas o designer escolhido, Petrika Ionesco (lembro desse nome na Faculdade de Letras), sugeriu transpor a história do conto de fadas para o mundo do cinema.
Como relatado pelo Sr. Ionesco, Nureyev não concordou no princípio, mas, em seguida, abraçou a ideia. Afinal de contas ele era um ávido fã de filmes de amor do cinema dos anos 30, Hollywood, musicais, Fred e Ginger, e, especialmente, Charlie Chaplin.
Cinderela chegou ao palco em 1987 com Sylvie Guillem no papel-título.
Neste cenário, a parte central do corpo de baile é fixada em um estúdio de cinema, a fada madrinha é transformada em um produtor de cinema (interpretado por Nureyev na produção original), o baile se torna uma filmagem caótica, o príncipe torna-se o belo ator.

No primeiro ato, Cinderela, ainda Gata Borralheira, aparece olhando sonhadoramente para um cartaz de cinema de Chaplin, O Garoto. Essa é a primeira de muitas referências cinematográficas: há também um pouco de Chaplin em uma pequena variação em que Cinderela só veste as calças folgadas e chapéu-coco e dança para si mesma, um King-Kong, um item burlesco, uma sequência de Fred e Ginger, as aparências do Keystone Cops e Groucho Marx, e muitos episódios do tipo. A "fada madrinha" aparece no palco vestida como um aviador (talvez uma referência Howard Hughes).

O grande inimigo dos dançarinos é o tempo. Nureyev sentia isso profundamente e lutou contra o passar dos anos para manter sua carreira. Esse tema surge fortemente em Cinderela - e é enfatizado por Nureyev. Vem a meia-noite, Cinderela tenta fisicamente parar o relógio gigante que domina o palco, no final do Ato II. Anteriormente uma figura Mae West se transforma em uma mulher corcunda de idade como uma espécie de aviso e, mais tarde, no Ato III, Cinderela reluta em assinar o contrato do filme até que o produtor lembra que a juventude e a beleza são transitórios.

O terceiro ato abre com o filme Star. O produtor induz Cinderela a assinar o contrato. Um triunfo do amor, um triunfo sobre o tempo, mas também um triunfo do mercantilismo: parece que o motivo principal da fada madrinha é conseguir esse contrato.
A reformulação da história de Cinderela em um cenário de Hollywood é bem sucedida e é engenhosamente manipulada, embora alguns dos detalhes sejam fáceis de perder. O fato de ver nesse vídeo tudo o que aprendi sobre a Belle Époque, a Semana de Arte Moderna, e bailarinas melindrosas destemidas vale o clique. Eu não gosto muito do ballet Cinderela, nenhuma das versões me faz querer aprender desesperadamente a coreografia. Mas ainda estou babando com essa riqueza de detalhes, figurino e história por trás do conto de fadas que toda menina adora, seja Disney, seja Hollywood, seja Ópera de Paris.

Só a bailarina que não tem?

2010-07-27T15:01:00.004-03:00

Quem mais acha que bailarina de verdade tem um quê de bagaceira?
Achei legal o jeitão da Alinne Moraes indo hoje para sua aula. Bailarina de verdade é assim.
Chico Buarque e Edu Lobo que me perdoem, mas, se no imaginário popular somos perfeitas, na realidade mesmo somos bem mais que isso, hehehe.

Quem não tem meia rasgada que atire a primeira pedra!
(foto: Ego)

Dancers Among Us II

2010-07-26T14:43:00.002-03:00

Já falei aqui do incrível trabalho do fotógrafo Jordan Matter com bailarinos no meio das pessoas normais.
Agora mais fotos exclusivas, direto do Muito Legal.

Veja também:

Dancers Among Us

Kitrys

2010-07-11T22:57:00.003-03:00

Para minhas alunas do curso de férias da Danz'Arte, a quem estou ensinando a variação de Kitry (a do leque), algumas opções de remontagens.
Basicamente, o que difere uma da outra são braços e as transições de um movimento a outro. Ah, sim, e o tempero que cada uma coloca em sua "Quitéria".
De qual vocês gostam mais?

Barra a terre

2010-07-01T10:19:00.004-03:00

O ballet é uma arte atlética que vai dando ao bailarino inúmeras oportunidades de passos e combinações entre eles. Mas eu gosto mesmo é de detalhar o movimento. Acho que mais importante do que saber girar 32 fouettés é fazer uma pirueta bem feita, limpa. Daquelas que você vê o pé saindo da quinta posição, passando pela meia-ponta, subindo em um retiré perfeito, braços e cabeça alinhados.

Bem, uma das maneiras que aprendi e que encontrei em mim mesma de melhorar cada passo foi com as aulas de Barra a Terre.

Essa técnica, que aprendi com a professora Miti, utiliza o próprio peso do corpo para o desenvolvimento da força e resistência muscular. Nela você executa os mesmos passos da barra, só que no chão, com as costas apoiadas, e com isso consegue jogar a atenção apenas naquilo que está trabalhando: glúteos, abdominais e pernas.

Costumo dizer que é uma musculação, pois dá para sentir de verdade o trabalho muscular. E depois de cada aula minhas alunas mostram na barra mesmo e no centro o quanto valeu a pena. Aprender o caminho do movimento faz toda a diferença!

Bem, lembrando disso, publico aqui uma matéria da Folha de S. Paulo que foi feita na época em que eu era da Cia de Dança da BioRitmo, sob a direção de Fernanda Chamma (a mesma que está sempre no júri técnico da Dança dos Famosos do Faustão). E tenho uma história engraçada para contar...

Quando avisaram que a Folha ia fazer uma matéria com a gente, ficamos empolgadas! A gente que dança é aparecida por natureza. Gosta mesmo de sair em fotos, ainda mais se for fazendo o que gosta. Então foi um tal de botar o pé na cabeça, de fazer as aberturas mais lindas que existem, no melhor estilo Cirque du Soleil. Tudo pra sair bem na foto. Percebi, de cara, que o fotógrafo gostou de mim. Eu tenho a perna em xis e sei fazer uso dela para mostrar as minhas melhores linhas de bailarina.

À noite, depois do trabalho, liguei para toda a família dizendo que era muito possível que eu saísse na Folha de São Paulo no dia seguinte. Bom, o dia seguinte demorou para aparecer. Mas quando veio trouxe consigo a surpresa. Ali, no caderno de esportes, EU fui a queridinha do maldito fotógrafo que me colocou em primeiro plano, com a cara enfiada no meio das pernas, pra não dizer coisa mais indecente. Ninguém sabia se aquilo era um caramujo, um frango assado ou um polvo.

O pior é que as pessoas perguntavam como saber se era eu mesma e, pela primeira vez na vida, tive vontade de dizer que não era. Mas me reconheceram por um anel que eu usava e foi a única coisa visível na confusão de pernas e bunda.

Podem acreditar. Isso aí sou eu.

Kitry

2010-06-21T19:07:00.002-03:00

Sabadão hard work. Sabe quando você começa a gostar de uma variação que aparentemente não tinha nada a ver com você? Então... mas ainda não achei o andamento ideal para mim. Ensaio de palco foi ótimo para quem só ensaiou um dia. Mas na hora achei o final truncadinho. Ossos do ofício. E precisando botar a Gaynor nova para trabalhar.

Sombras

2010-06-21T19:05:00.000-03:00

Minhas estatuetas dançando na parede.

Dulcineia

2010-06-18T10:25:00.000-03:00

Quem tu és não importa, nem conheces
O sonho em que nasceu a tua face:
Cristal vazio e mudo.
Do sangue de Quixote te alimentas,
Da alma que nele morre é que recebes
A força de seres tudo.

José Saramago, a quem dedico minha variação de Don Quixote amanhã.

São Paulo Companhia de Dança convida para Oficina Intensiva de Balé‏

2010-06-10T18:27:00.001-03:00

Oficina Intensiva de Balé Clássico.
Ministrada por Boris Storojkov na sede da São Paulo Companhia de Dança.

Acontecerá em São Paulo, na sede da SPCD, que se localiza na Rua Três Rios, 363.

A oficina será do dia 12 ao dia 15 de julho, das 18 às 20 horas.

São 35 vagas para nível intermediário-avançado.

A inscrição é através do email: educativo@spcd.com.br , encaminhando os dados cadastrais e telefone para confirmação.

Não percam!

Meu dedo mindinho não daria, mas o baço tá valendo para ter tempo para fazer essa oficina!

Pas-de-deux Diana e Actéon - a verdade por trás do mito

2010-05-24T17:19:00.004-03:00

A história do pas-de-deux Diana e Actéon é uma lenda grega. Em todos os sentidos. Algumas versões sobre sua origem dizem que ele foi coreografado por Marius Petipa, e fazia parte originalmente de sua remontagem do ballet La Esmeralda, de Jules Perrot. Em 1931 Agrippina Vaganova teria recoreografado a peça nos moldes que conhecemos hoje.

Porém, há quem diga que ele nasceu de uma passagem de Le Roi Candaule, um divertissement conhecido como Pas Diane, ou Les Amours de Diane, a partir do Ato IV. Hoje em dia o pas-de-deux Diana e Actéon tornou-se uma peça popular no repertório das companhias de balé, assim como no circuito da competição de ballet, e esse equívoco de suas origens se espalhou a partir do boca-a-boca.

Na versão de Petipa, o Pas de Diane era um pas de caractère baseado em personagens retirados da mitologia grega. O pas original consistia na personagem Diana (ou Artemis), a deusa virgem da caça, o caçador Endymion, um sátiro e oito ninfas. Petipa formou o Pas de Diane como um clássico Pas de Trois - constituído por uma Entrée, um Grand Adagio para os três solistas e oito ninfas (mulheres do corpo de ballet), dança para as oito ninfas e sátiro, variações de Diane e Endymion, e uma Grand Coda.

Em 1931, Agrippina Vaganova teria ressuscitado a versão de 1903 de Petipa, aí sim inserindo-a no relançamento da versão de 1932 de La Esmeralda para o Ballet Kirov. Por razões ainda não totalmente compreendidas, na versão de Vaganova, Endymion foi alterado para Actéon - uma mudança que é bastante incorreta no que diz respeito ao mito real e ao ballet original de Petipa (no mito Actéon lança olhares sobre o corpo da virgem Diana enquanto ela se banha com as ninfas. Como castigo por isso, Diana tira sua fala, acrescentando a condição de que, se tentasse falar, seria transformado em um cervo. Ao seu próprio grupo de caça, ele tenta gritar, e é assim transformado. Seus cães de ataque o matam em seguida).

A nova coreografia de Vaganova aumentou o número de ninfas de oito a doze. Os dançarinos Galina Ulanova e Vakhtang Chabukiani foram os primeiros a realizar nova versão da peça, que foi renomeada como o pas-de-deux Diana e Actéon, um marco importante e repertório de companhias de ballet de todo o mundo (fora da Rússia, a peça é mais frequentemente realizada simplesmente como um pas-de-deux, sem o corpo de ballet), e é a única peça restante do ballet Tsar Kandavl / Le Roi Candaule.

Versão mais comum, com Larissa Lezhnina e a louca do Farukh Ruzimatov :)

Ballet estrelado

2010-05-14T15:12:00.002-03:00

Veja aqui quem mais adotou o ballet como atividade física e arte!
Dica da Clóris.

Tchaikovsky Pas-de-Deux na Virada Cultural

2010-05-13T17:56:00.006-03:00

A Virada Cultural de São Paulo traz, às 17h do dia 16/5, uma surpresa no palco da Estação da Luz: pela primeira vez em parceria com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), a Companhia de Dança de São Paulo traz um casal de bailarinos que apresentará o ‘Tchaikovsky Pas-de-Deux’, de George Balanchine.

Realizada primeiramente pelo New York City Ballet, em março de 1960, a coreografia de Balanchine, de oito minutos, mescla técnicas clássicas e também neoclássicas, homenageando o balé romântico. Dificuldades quanto ao eixo vertical, a velocidade, o domínio do equilíbrio e também os grandes saltos são algumas das características desta coreografia.

A música e a coreografia são lindíssimas, eu já ensaiei esse pas-de-deux e não pude dançar, porque simplesmente quem quisesse tinha que pedir autorização para a Fundação Balanchine. Mas tem muito mais história na história desse pas-de-deux difícil pra caramba, mas que dá gosto de dançar.

Tudo começou com a montagem original do Lago do Cisne. Sim, o grande clássico de todos os tempos. Tchaikovsky já havia composto um pequeno ballet chamado The Lake of the Swans para ser encenado por sua família e o famoso tema dos cisnes foi tirado dessa pequena pantomima. Então foi chamado para compor a música de um novo ballet para o Teatro Imperial Bolshoi de Moscou e a primeira montagem teve coreografia de Julius Reisinger.

Sabe-se que os ensaios foram difíceis, uma vez que Reisinger achava a música de Tchaikovsky inadequada para o ballet. O compositor passou ainda dissabores com a primeira-bailarina Anna Sobeshchanskaya, que não gostava de sua música, assim como da coreografia de Reisinger e foi procurar com Petipa um novo pas-de-deux com música de Leon Minkus (naquela época era comum que bailarinas buscassem peças adicionais para alimentar seu ego). Tchaikovsky não aceitou, já que não permitiria música de outra pessoa em seu ballet, e concordou em fazer um novo pas-de-deux, com música baseada na de Minkus, já que Sobeshchanskaya não queria ter que viajar de novo até Petipa para que ele coreografasse novamente.

A música que ficou de fora da montagem original recebeu coreografia de Balanchine e hoje é conhecida como Tchaikovsky pas-de-deux.

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É difícil achar vídeos do ballet, mas se alguém quiser ver a versão mais linda do mundo, deve procurar com a bailarina Darcey Bussel. Não menos bonito é o de cima, com Adiarys Almeida & Angel Corella.

A dança na Virada Cultural:

Estação da Luz: Orquestra
17h00 - Tchaikovsky Pas de Deux – São Paulo Cia de Dança e Osesp

Estação da Luz: Palco da Dança

19h30 - Abertura do Palco da Dança – Homenagem a Roseli Rodrigues / Raça Cia de Dança de São Paulo

19h50 - Tango Sob Dois Olhares – Raça Cia. de Dança de São Paulo

21h00 - Diários de Viagem – Omstrab

23h30 - Gnawa – São Paulo Cia de Dança

01h10 - Baseado em Fatos Reais – Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira Cia de Dança

02h20 - Diálogo – Jean Abreu e Guga Stroeter

03h00 - Embodied Voodoo Game – Cena 11 Cia. de Dança

05h00 - She´s Lost Control – Cia. Vitrola Quântica

06h15 - Corpo de Passagem – Grua

08h30 - O Sonho – Corpo de Baile Jovem da Escola Municipal de Bailado

09h00 - Yin – Stacattospciadança

11h30 - Nordeste, a Dança do Brasil – Balé Popular do Recife e Antúlio Madureira

14h30 - Kathak Teen Taal – Kanchan Maradan

15h15 - Danses Concertantes, Sabiá e Forrolins – Cisne Negro

17h10 - Kathak Dhamaar – Kanchan Maradan

18h00 - Canela Fina – Balé da Cidade de São Paulo

Veja mais aqui.

Dancers Among Us

2010-05-04T10:23:00.003-03:00

Dancers Among Us é uma coleção de fotografias de dança em NY com bailarinos da Paul Taylor, Mark Morris e Martha Graham Cias de Dança. Esse é um projeto que começou na primavera de 2009. Não houve trampolins ou outros acessórios utilizados nas imagens, apenas milhares de horas de treino.

Achei a muito legal a ideia de pensar que há bailarinos entre nós. Fora que amo NY e tô me coçando pra assistir ao musical Billy Elliot, que aparece anunciado em uma das fotos. Uma semaninha lá faria milagres por mim, hehehe.

Veja mais no site do fotógrafo Jordan Matter.

A Bela Adormecida

2010-04-01T19:21:00.007-03:00

Estão aí as fotos de A Bela Adormecida do ano passado.
Eu fazendo o papel de Aurora.

Fotos de Marcelo Petrella.

Nascimento de Aurora

15 anos

Acidente com a agulha

Soooooofre!

Depois do beijo, o príncipe é apresentado ao rei e à rainha

Pedido de casamento

Variação do casamento

Coda

Reverence do final - com Cris Shimizu

Gifs

2010-03-23T15:24:00.002-03:00

Acabei de criar Gifs de trechos de algumas coisas que dancei. Tem um site que faz isso, bacana, não?

GIFSoup

Link direto: http://www.gifsoup.com/view/266044/caminhos-o.gif

Roseli Rodrigues

2010-03-18T15:48:00.002-03:00

Faleceu hoje uma das mais espetaculares coreógrafas do Brasil.

Roseli Rodrigues, fundadora do Grupo Raça, que sempre tive o prazer de assistir e lugar que infelizmente não tive o tempo de frequentar. Adoraria ter ao menos feito uma de suas aulas.

Quando minha querida tia Miti se foi, disseram que estrela não morre. Ela muda de lugar.
Mais uma delas hoje brilhando no céu.

Grupo Raça

Raça Cia. de Dança de São Paulo em duas décadas de trabalho ininterrupto passou por todas as provas, trânsito e estilos diversos, teve ao longo destes anos uma proposta de trabalho que consegue sensibilizar e despertar unanimidade do público e da crítica. Foi chamada a habitar o imaginário de duas gerações de bailarinos acordando neles a percepção de modo distinto de abordar a dança. Uma Cia. Brasileira, não pelas suas propostas temáticas e sim porque seus corpos exalam Brasilidade. Sua diretora e coreógrafa residente, Roseli Rodrigues, soube imprimir na Cia. uma marca indelével, a vitalidade. Mas a dança da Raça não é de vitalidade apenas física; existe no corpo da Cia. paulista o palpitar de uma vitalidade de inteligência emocional, uma Dança de fibra jovem, coração forte e pulmões aeróbicos respirando as dinâmicas transitórias do universo urbano, e é com esta vitalidade que a “Raça” traduz a Dança do Brasil de hoje.

Merecedora de mais de oitenta prêmios por manter sempre trabalhos de grande qualidade poética, artística e técnica, coleciona em seu repertório coreografias de Roseli Rodrigues, Luis Arrieta, Ivonice Satie e Henrique Rodovalho.

Seu estilo faz com que espectadores se aproximem da dança e a reconheçam como arte de linguagem universal.

A circulação dos workshops e espetáculos da Cia. pelas principais cidades do Brasil tem como objetivo principal popularizar a prática da dança e favorecer a criação de platéias. Realizou em 2001 e 2002, com o apoio da Funarte e Ministério da Cultura, um projeto de circulação com espetáculos e workshops nos estados de Minas Gerais e São Paulo e como convidada realizou uma turnê pela Itália incluindo as cidades de Roma, Terni, Salermo, Tagliacosa, Crotone, Enna, Calabicheta, Piazza Armería e outras cidades da Sicília. Em 2004 se apresentou em Portugal no 39º Festival de Sintra, e em 2005 foi convidada especial para Noite de Gala do 23º Festival de Joinville. Em junho de 2008 cumpriu temporada de sucesso em São Paulo com os espetáculos Tango Sob Dois Olhares e Caminho da Seda. Em agosto 2008, participou a convite do Cello Dance – Rio International Cello Encounter (Rio de Janeiro) onde viveu uma experiência única dançando Tango Sob Dois Olhares ao som de música ao vivo. Com o espetáculo Caminho da Seda foi selecionada para o Circuito SESI de Dança/2008.

Em março de 2009 estreou seu novo espetáculo, “Cartas Brasileiras” na capital paulista com o Patrocínio dos Correios e apoio Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

Rapidinhas

2010-03-03T10:43:00.002-03:00

Nossa, tenho vários recadinhos para os leitores do blog. Como minha vida anda uma correria infinita, vou colocar tudo aqui e espero não esquecer de nada.

Estou felicíssima da vida porque o blog me deu uma aluna nova! Sim, a Sabrina achou num dos posts que eu falo sobre o ballet para adultos o endereço das escolas onde dou aula (Espaço Solus) e já apareceu lá. Tá matriculada, de collant e sapatilha!
Falando nisso, o Espaço Solus colocou o site no ar. Clique aqui e faça uma visita! A escola também está no Twitter: http://twitter.com/espacosolus
Assunto que puxa assunto: quem quiser me seguir também pode: http://twitter.com/anayazlle. Não uso o Twitter para falar só de ballet, mas de vez em quando dou algumas dicas.
Ah, preciso agradecer minha aluna Dani, da Danz'Arte, pelo presente que me deixou! Dani, fofa, hoje você está dispensada da pranchinha! Hahaha, mentira! Mas eu amei e você sabe que vou usar muito, né?
A todas as minhas alunas: puxa, eu amo vocês!
A partir de sábado, para quem está em nível intermediário/avançado, começam as aulas da Cris Shimizu na Danz'Arte, de manhã. Olha só, o horário é bárbaro para quem trabalha e não consegue nunca fazer nada. A aula? Sem comentários. Mix de D. Toshie com Ricardo Sheir (porque a Cris e cria deles, né?). Não troco por nada do mundo! Liguem lá e experimentem: (11) 3831-2788.

Acho que é isso. Beijo grande, apareçam, sigam, comentem!

Hand in Hand

2010-02-22T11:04:00.002-03:00

Do UOL:

De tudo ficaram três coisas:

a certeza de que estamos sempre começando,
A certeza de que é preciso continuar,
A certeza de que seremos interrompidos antes de terminar.
Portanto devemos:
fazer da interrupção um caminho novo,
da queda um passo novo de dança,
do medo, uma escada,
do sonho, uma ponte e
da procura, um encontro.

Fernando Sabino (in: Encontro Marcado)

Bailarinos na avenida

2010-02-19T16:43:00.002-02:00

Olha aí os bailarinos do Teatro Municipal do Rio de Janeiro levando o maior prêmio do carnaval do Brasil!

Rodrigo Negri e Priscilla Mota são bailarinos solistas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e coreógrafos do Grupo de Dança D.C. Dentre seus trabalhos, Rodrigo Negri criou os espetáculos “Uma noite com Cole Porter” e “Choros – Tributo a Pixinguinha” e atuou, entre outras, nas óperas “Rigoletto” e “Um Baile de Máscaras” e nas peças “La valse” e “Ela”. Foi bailarino Revelação no Festival de Dança de Joinville e o primeiro colocado no concurso de admissão para o Balé do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Priscilla Mota atuou nos balés “Giselle”, “Lago dos Cisnes”, “O Quebra-Nozes” e “A Bela Adormecida”, entre outros. Obteve diversos prêmios como melhor bailarina em concursos nacionais e internacionais. No Carnaval carioca, o casal foi assistente da Comissão de Frente da Tradição em 2005. Rodrigo trabalhou na Comissão do Salgueiro em 2006 e destacou-se ao coreografar a Comissão da Portela 2007, com a segunda melhor pontuação no quesito. Priscilla trabalhou nas Comissões da Tradição, em 2005, da Unidos da Tijuca, em 2006 e da Viradouro, em 2007. Em 2008, o casal assumiu a Comissão de Frente da Unidos da Tijuca.

A caráter

2010-02-09T15:12:00.005-02:00

Breve histórico e importância das danças de demi-carácter nos ballets de repertório

por Denise Figueiredo

As danças de demi-carácter ou danças características são recursos expressivos do ballet que representam uma das formas da arte coreográfica. Presentes nos grandes ballets de repertório, apresentam metodologia própria de ensino, com terminologia técnica específica (nomenclatura) e estrutura de aula fundamentadas nos princípios da dança clássica acadêmica. Para tanto, percorreram um longo caminho.

Entre os séculos XVI e começo do século XIX, quando serviam de definição a uma dança-símbolo, popularizada nos intermezzos em representações de personagens da Comédia dell’Arte, se limitavam à reprodução de atitudes comportamentais, maneiras, gestos e movimentos específicos presentes em determinadas esferas socioculturais. Hoje, quando dizemos danças de caráter, nos referimos às danças populares de forma geral, e dessa forma, estamos presos ao conceito utilizado naquela época, quando a função cênica de tais danças era basicamente a de contextualizar na obra a época histórica na qual se desenrolava a ação, apresentar classes sociais e etnias dos personagens.

Desde o começo do século XIX, o interesse pelo estudo do folclore e seu emprego nas artes teatrais vai ganhando força na Europa e principalmente, na Rússia. No romantismo, nos espetáculos de Taglioni e Jules Perrot, a nova expressão - “dança de demi-carácter” - definia o recurso que “servia de contraposição do mundo das sílfides ao mundo real, subordinado às leis ditadas pela música orquestrada ou sinfônica e à linha estilística do espetáculo”.

No final do século XIX, os estudos sobre os princípios de execução dos passos das danças populares, e possibilidades estilísticas de seu uso no espetáculo (algumas vezes nas pontas), enriqueciam e marcavam a essência das montagens de Ivanov e Petipá.

No Lago dos Cisnes, Bela Adormecida, Paquita, Dom Quixote, La Bayadère e em inúmeras outras montagens, são as danças de demi-carácter que nos situam na ação.

O ballet Raymonda merece destaque. Sua montagem é considerada pelos críticos a melhor combinação e unidade estilística (plástica e musical) entre os elementos de demi-carácter e dança clássica acadêmica.

Como todo baile na corte tinha início com uma polonaise e fechamento com mazurca, e considerando que os convidados chegavam de terra distantes, principalmente da Hungria, Rússia, Espanha, Oriente, é indispensável na formação do bailarino, o conhecimento dos princípios de execução técnica dessas danças e compreensão das características mais marcantes nesses povos. Um húngaro não dança como um espanhol, que não dança como um polonês. Portanto, Raymonda, não dança como Paquita, que não dança como Swanilda. O trabalho de tronco, braços, intenções e diversas nuances expressivas são próprias da história de cada personagem.

A criação dos exercícios de dança de caráter cênico (mais um sinônimo para dança de demi-carácter) permitiu que nas montagens dos ballets, os coreógrafos pudessem explorar melhor os temas musicais. Como exemplo, temos A “Rapsódia Húngara” de Lizt.

Da mesma forma que na dança clássica uma grande referência é Vaganova, na dança de caráter, temos Andrey Lopukhov – solista no Ballet Kirov entre os anos de 1916 e 1945 (não confundir com Fiodor), que nos anos 30 em São Petersburgo, deu início à criação de um sistema de ensino.

Danças húngaras, polonesas, russas, orientais (bloco), ciganas e espanholas são obrigatórias na formação de qualquer artista de ballet na Rússia e seu aprendizado é paralelo ao da dança clássica. Não se dança repertório sem esses conhecimentos. Como nos dá prazer assistir a uma czarda bem dançada em Coppelia, não é mesmo?

No começo do século XX, com a criação de inúmeros ballets de caráter, Fokin inicia uma nova etapa na História da Dança. “O ballet antigo via a dança de caráter como elemento episódico nos divertissements. O novo ballet considera a dança de caráter como sendo o fundamento da expressão plástica, ao lado com a dança clássica”. Como a expressão artística está sempre subordinada ao espaço cênico, a estilização das danças populares, não só é permitida como necessária, desde que não comprometa a fidelidade coreográfica - tarefa difícil. Nesse sentido, Fokin foi um grande mestre. “Mais de 20 países foram representados em seus ballets. O folclore, era sua “grande inspiração coreográfica”. Príncipe Ígor, Danças Polovetsianas, Scheerazade e dezenas de outros ballets representam uma fonte de pesquisa de grande riqueza.

Para finalizar, é importante ilustrar os diversos usos da expressão dança de caráter, abordados neste artigo. Nesse sentido, cabe Petruschka, espetáculo onde temos o caráter, enquanto dança-símbolo (Baba-Iagá), enquanto dança popular (mujiques, por exemplo) e demi-carácter (russas e ciganas).

Denise Figueiredo é bailarina, professora e coreógrafa, formada pela Academia de belas Artes de São Petersburgo - Rússia

Consultas:
“Contra Corrente”. (Protiv Tetchenia) Mikhail Fokin. Ed. Iskustvo. Moscow-Leningrado.1945.
“Ballet Russo”. Enciclopédia. (Ruskii Balet. Entsiklopediia). Ed. Soglacie. Moscow. 1997.
www.conexaodanca.art.br

Single Ladies

2010-02-08T16:23:00.008-02:00

Conheça as bailarinas que acompanham a diva Beyoncé em sua turnê. E detalhe: são bailarinas de verdade!

Ebony Williams

Em um primeiro momento, é difícil acreditar que em algum lugar dentro de uma elegante bailarina treinada, formada pelo Boston Conservatory, vive a feroz super-sexy dançarina de "Single Ladies (Put a Ring on It)".
Ebony Williams sempre acreditou que seria artista. "Gostava de dançar por minha casa o tempo todo, pegando coreografias de vídeos da TV. Eu sabia que eu tinha que estar no palco", diz ela. Embora sua família não pudesse pagar aulas de dança, Ebony começou a aprender o básico de ballet e jazz com um vizinho. Então, quando estava na terceira série, foi aceita no Citydance Boston Ballet, um programa de bolsa de estudos de ballet para crianças da cidade. Dois anos depois, começou a treinar a sério no Boston Ballet School. "Meu estilo movimento natural é mais jazzy, mais funky, e comecei com o ballet porque as pessoas me disseram que eu era boa nisso".
Beyoncé e o mundo concordam.

Ashley Everett

A outra bailarina que acompanha a diva começou a ter aulas de clássico aos 2 anos de idade.
"Meus pais me colocaram no ballet e na ginástica, mas eu gostei".
Ashley estudou dança na cidade de Chico, e sempre praticou ballet e hip-hop. Aos 10 anos de idade, mudou-se para Nova York, para aperfeiçoar seus estudos. Ashley é uma bailarina premiada, participou de várias competições de dança. "Quando estava aprendendo a competir, estava tecnicamente treinada, mas sempre fui uma combinação de balé e hip-hop. Eu gosto de ter a base clássica. "
Quando estava tendo aulas na prestigiada Ailey School, conheceu o coreógrafo de Beyoncé. "Ele começou a falar comigo e achei que era uma pegadinha", disse Everett. "Então ele me pediu um currículo e um composite."
Beyoncé e sua equipe são conhecidos por contratar apenas bailarinos formados. Ponto para as singles ladies e para o ballet também!

Medo do dia

2010-02-08T15:27:00.003-02:00

Eu acho o máximo as atrizes famosas dizerem que voltaram - ou começaram - a praticar ballet. Esse é um grande incentivo para todas as mulheres que querem se aventurar na dança clássica. Palmas para elas!

O que eu não acho nada bonito, porém, é ver fotos como esta. A menina é linda, mas o pé na sapatilha me faz chorar. Uma ponta que não está quebrada, não está esticada, não está nada.

É preciso ter muito cuidado, meninas. Ballet não tem idade, mas sempre é coisa séria.

Fitness balé

2010-02-03T10:26:00.004-02:00

Britânica une balé e ginástica em uma aula para mulheres que nunca calçaram uma sapatilha

Chris Bertelli, iG São Paulo

Foto: Getty Images

Aula une balé a ginástica para entrar em forma

Já não é preciso graça nem tão pouco habilidade ou elasticidade para enfrentar uma aula de balé. Pelo menos, não na nova modalidade criada pela britânica Kirsty Pellant, que ganhou o nome de fitness balé. A novidade surgiu da vontade de unir duas paixões – a dança e a ginástica – em uma aula divertida, fácil e acessível a todos.

“Senti que estava faltando alguma coisa desse tipo na indústria da ginástica. Algo que relacionasse manter a forma aos passos de balé, mas sem deixar a diversão de lado” afirmou Kirsty ao Delas. A mistura une movimentos básicos da dança clássica a uma trilha sonora, digamos, mais acelerada. As aulas não são tão sisudas como no balé tradicional e não há a exigência de um comprometimento, como no caso de quem quer se tornar profissional.

A procura do público foi tão grande, que a professora de educação física e bailarina está trabalhando 16 horas seguidas por dia e já lançou um DVD no qual ensina como dar aulas dessa nova modalidade. A técnica vem se disseminando pela Europa e também pelos Estados Unidos. A bailarina norte-americana Elise Gulan, do Virginia Ballet, também gravou um DVD com exercícios baseados nos movimentos da dança.

Assista a uma aula de fitness balé

Benefícios

Segundo Kirsty, o fitness balé não exige elasticidade ou ótima coordenação motora. Ao contrário, a ideia é ganhar essas duas habilidades, além de, é claro, ficar em forma. “O objetivo é alcançar um corpo magro, longilíneo e tonificado, mas não musculoso como o que se vê nas academias”, relata. A graça e a delicadeza necessárias para a realização de alguns movimentos escondem a dificuldade, a força e o enorme trabalho aeróbico do treino. A professora ressalta ainda que a prática ajuda na melhora da postura.

Versões brasileiras

Por enquanto, a modalidade ainda não chegou ao País, mas diversas academias oferecem aulas de axé, street dance, Body Jam, entre outras que misturam dança e exercícios físicos e podem trazer benefícios semelhantes aos do fitness balé. “O Body Jam também é uma aula acessível a qualquer pessoa, de qualquer idade, a diferença é que há uma mistura de ritmos. Nós trabalhamos com música latina, pop, rock, house, hip hop, o que tiver tocando na rádio”, detalha Márcia Henriques, instrutora da modalidade em Londrina, Paraná, e treinadora responsável pelo Body Systems no Brasil.

Os programas de ginástica da série são montados na Nova Zelândia, gravados em DVD e distribuídos para todo o mundo. Por aqui, eles chegaram há oito anos. O princípio das aulas é o mesmo: manter-se em forma de maneira divertida, melhorando a coordenação motora, o condicionamento físico, a coordenação e até mesmo a concentração. “Independente se o aluno sabe dançar ou não, com o tempo ele vai conseguir realizar os movimentos. O corpo vai se adaptando e ficando mais solto”, conta Maria Henriques. O gasto médio de cada aula, que tem duração de uma hora, é de 500 calorias para quem conseguir realizar os movimentos de forma intensa.

Nota do Plano B: muitas escolas em São Paulo e no Rio de Janeiro já apostam no ballet para adultos. Nas minhas aulas, por exemplo, sempre coloco exercícios de yôga, pilates e abdominais que não são originariamente da dança clássica. Só não patenteei ainda minha própria modalidade, hehehe. Mas quem sabe em breve?

Glissade, Assemblés

2010-01-21T11:52:00.002-02:00

Glissade: [escorregadela] Um passo saltado onde o pé que trabalha desliza da quinta posição na posição escolhida, com o outro pé fechado. Glissade é um passo à terre e é usado para ligar passos. Após demi-plié em quinta posição o pé que trabalha desliza ao longo do chão e salta a poucos dedos do chão. O outro pé então acompanha, ficando no ar com os joelhos esticados e os dois pés apontando para o chão. Então o pé que trabalha retorna ao chão e o outro cruza à sua frente em quinta posição, demi-plié. Quando um glissade é usando como um passo auxiliar para pequenos ou grandes saltos é realizado em um rápido movimento. Glissades são feito com ou sem mudança de pé, e todos começam e terminam com demi-plié.

Assemblés: [juntas] Um passo saltitante onde o dançarino empurra uma perna para cima e para fora para a frente, lado ou trás, no mesmo tempo saltando com a outra, e trazendo as duas pernas juntas no ar antes de aterrissarem.

Louvor à dança

2010-01-19T17:43:00.004-02:00

"Eu louvo a dança, pois ela liberta as pessoas das coisas,

unindo os dispersos em comunidade.
Eu louvo a dança, que requer muito empenho, que fortalece a saúde,
o espírito iluminado e transmite uma alma alada.
Dança requer o homem libertado, ondulado no equilíbrio das coisas.
Por isso eu louvo a dança.
A dança exige o homem todo ancorado em seu centro para que não se torne, pelos desejos desregrados,
possesso de pessoas e coisas, e arranca-o da demonia de viver trancado em si mesmo.
Ó, homem, aprende a dançar!
Caso contrário, os anjos não saberão o que fazer contigo."

Santo Agostinho

Gravidez e ballet

2010-01-18T19:12:00.006-02:00

É muito importante continuar a se exercitar durante a gravidez. Não sou muito experiente com a arte de gerar alguém dentro de mim, por isso, e também porque simplesmente três alunas resolveram ficar grávidas, procurei algo que pudesse ajudá-las e ajudar a mim mesma durante as aulas.

Como com qualquer atividade, é preciso tomar alguns cuidados no ballet. E, claro, sempre ter o aval do médico para continuar se exercitando.

A principal coisa que descobri é que um hormônio chamado relaxina, que ajuda na expansão do útero, também afrouxa os tendões, ligamentos e tecido conjuntivo, incluindo o tecido que liga seus ossos pélvicos (sonho de qualquer pessoa, acho que vou engravidar, hahaha). Isso os torna mais suscetíveis a lesões. Por isso, nada de exagerar no grand écart ou no grand battement.

Além disso, no fim do segundo trimestre da gravidez, a barriga começa a atrapalhar. Na verdade, desde o começo o corpo muda, os seios incham e o equilíbrio acaba ficando comprometido. Não tenha medo de usar a barra mais do que o habitual.

Irina Dvorovenko, primeira-bailarina do American Ballet Theater, ficou grávida durante as semanas finais da temporada do Metropolitan Opera House, quando ela e o marido estavam dançando Romeu e Julieta. Alguns trechos traduzidos livremente da revista Dancer:

"Minha primeira preocupação foi ‘Serei capaz de dançar um Lago do Cisne com 8 semanas de gravidez?’ O médico disse: 'Ouça o seu corpo. Se você sentir dor ou sangramento iniciar, pare imediatamente’. "

Ela também se sentia exausta. "Eu geralmente sou, tipo, 200 por cento. Fiquei 30 por cento".

Ela ganhou apenas 2 quilos durante seu primeiro trimestre e foi capaz de esconder a gravidez. "Minha barriga não apareceu", disse ela. "Apenas o corpo parece um pouco diferente."
Três dias depois do parto, Dvorovenko retornou ao estúdio de dança para alguns exercícios mais delicados e no chão. "Foi muito bom sentir os músculos na posição a que eles estão acostumados", disse ela.

Mas, talvez pela primeira vez, sapatilhas de ponta não foram sua prioridade.

Dicas:

Se não está acostumada, evite saltos e pegadas mais perigosas.

Os exercícios no solo e na barra não são contraindicados.

Tome cuidado com os alongamentos, para que não ultrapassem uma área de conforto, com as repetições para que não fadiguem a musculatura, com as mudanças bruscas de direções e giros, pois suas articulações estão mais frouxas.

A quantidade de sangue na circulação aumenta 50%, então a quantidade que o coração precisa bombar a cada batida aumenta em cerca de 40% – afirma o obstetra Patrick O'Brien, do University College Hospital, em Londres, e porta-voz da Royal College de Obstetrícia e Ginecologia. – Algumas pessoas defendem a teoria de que esse esforço extra do coração durante a gravidez pode seguir ajudando as mulheres no futuro. Mas se você acompanhar as mulheres após o parto, a maioria desses efeitos costuma voltar ao normal entre seis e oito semanas, e todos eles se normalizam completamente em até seis meses.

Ponta Perfeita

2010-01-15T16:27:00.003-02:00

Já falei aqui do site da Thaís, o Ponta Perfeita.
Então reforço e aproveito para colocar alguns links de posts dela que podem ajudar quem está procurando sapatilha de ponta para começar 2010 do jeito que mais gostamos: na ponta dos pés, uai.

Você está pronta para subir nas pontas?
Pontas em idade adulta
Qual é a sapatilha ideal para o formato dos seus pés?

Um mundo que dança

2010-01-12T17:26:00.001-02:00

Olhe à sua volta. Preste atenção nas pessoas que estão perto de você durante um dia inteiro. Não é possível que o ser humano tenha sido feito para passar a vida sentado assistindo à televisão.
Depois que fui à apresentação do ótimo grupo Pilobolus, comecei a ficar incomodada com a acomodação do nosso corpo. Um monte de ossos empilhados sem uso é a coisa mais triste que se pode fazer com ele.
Defendo e sempre defendi o uso consciente do corpo, cada um com o seu jeito. Na dança eu encontrei a minha maneira de expressar um pouco disso. E brigo todo o dia com minha musculatura para que ela tenha força, disposição e coragem de dizer coisas que a boca sozinha não diz. Brigo também com minhas alunas para que elas não façam uma aula medíocre, para que sintam que há energia em todos os movimentos, que há intenção num passo de dança, que o coração dança junto com a gente.
Acho que um pouco do que estou dizendo aqui foi lindamente captado em fotografia e publicado por Alan Taylor no blog The Big Picture, do Boston Globe. Inspirado por publicações como Life Magazine, National Geographic e em experiências on-line como MSNBC.com's Picture Stories Alan posta toda segunda-feira incríveis imagens - com enfoque sobre os atuais acontecimentos, histórias e tudo o que pode ser interessante e que uma câmera pode conseguir registrar. Escolhi algumas para o Diário, mas lá tem muito mais, além dos créditos e de uma introdução bacana (em inglês).
O mundo é bailarino e, como Nietzsche já disse, que seja perdido o dia em que não se dançou uma única vez.

Bailarina do English National Ballet em A Morte do Cisne, com traje concebido por Karl Largerfeld, Londres, Inglaterra. (Oli Scarff / Getty Images)

Pessoass dançando sob o arco-íris durante o Bela Música Rock Festival 2009, em Borovaya, nos arredores de Minsk. (AP Photo)

Bailarinos do Alvin Ailey American Dance Theater. (Andrew Eccles)

Dançarinas da Morenada durante o festival Jesus del Gran Poder em La Paz, Bolívia. (AIZAR RALDES / AFP / Getty Images)

Bailarino da trupe argentina Fuerza Bruta em abertura do show no Adrienne Arsht Center, em Miami, Flórida. (REUTERS / Carlos Barría)

Eleitores do candidato reformista Mir Hossein Mousavi dançam a música que vem de um alto-falante nas ruas, alguns dias antes da eleição, no Sadatabad distrito do norte de Teerã, Irã. (AP Photo / Ben Curtis)

Eleitores do candidato Megawati Sukarnoputri dançam antes de seu discurso em Porong distrito de Sidoarjo, East Java. (REUTERS / Beawiharta)

Doug Walker e seu grupo de break dance "New York City Float Committee" na estação do Metrô de Times Square. (Damon Winter / The New York Times)

"Colabore com seu biógrafo. Faça, erre, tente, falhe, lute. Mas, por favor, não jogue fora, se acomodando, a extraordinária oportunidade de ter vivido. Tendo consciência de que, cada homem foi feito para fazer história. Que todo homem é um milagre e traz em si uma revolução. Que é mais do que sexo ou dinheiro. Você foi criado, para construir pirâmides e versos, descobrir continentes e mundos, e caminhar sempre, com um saco de interrogações na mão e uma caixa de possibilidades na outra."
Nizan Guanaes

Ballet para adultos - Divulgação

2010-01-06T17:14:00.003-02:00

A partir do dia 11/01/2010 estaremos de volta com nossas aulas.

- Ballet Adulto as 3as. e 5as. das 20h30 as 21h45 com a professora Ana Yazlle!

Aproveito para divulgar:

V ídeo a respeito do Ballet para Adultos

Blog da professora Ana Yazlle

Reportagem da Folha Online

Esperamos vocês (isso vale para quem quer fazer a aula experimental também) dia 12/01/2010!
Vamos começar o ano nas pontas dos pés!

Atenciosamente, Clóris.

Um bom começo

2010-01-05T10:16:00.003-02:00

O ano de 2010 reservou gratas supresas a este blog. É incrível o que as coisas que você faz com amor fazem com você. Eu comecei o Plano B justamente porque a dança é um lado da minha vida muito importante. Na verdade, talvez esteja me preparando para esse plano enquanto a realidade ainda não me permite. Mas é o que mais amo fazer, e isso tem dado frutos.
Pela dança, conheci pessoas incríveis. Fiz amigos recentes que parecem de infância. A dança cura os meus males e já salvou minha vida. É claro que não poderia ser de outra forma: ela retribui sempre.
O último post tem sido a prova disso. Por meio dele, pessoas de peso chegaram aqui. E isso não é importante porque sou vaidosa ou porque quero aparecer. É importante porque o Plano B fez uma coisa importantíssima para a dança. Aqui podemos falar, trocar, mostrar, divulgar. E eu quero aprender muito, quero aprender sempre.
Uma coisa que aprendi com todos os meus professores foi respeitar quem sabe mais. E sempre existe alguém que sabe mais. Falta muito isso nas salas de aula. Falta muito isso nas salas de espetáculo. Mas a gente chega lá.
Bom, e como tenho recebido muitos e-mails perguntando sobre como, onde e por que dou aula, vou falar um pouquinho sobre isso.
Comecei meus estudos no interior, na cidade de Assis, com minha eterna professora Fátima Barbosa (que hoje dirige a Companhia do Bailado de Ourinhos). Paralelamente, frequentava a escola de Toshie Kobayashi, grande mestra, com quem aprendemos tudo e mais um pouco, em São Caetano do Sul e aí fiz todos os grades da Royal Academy of Dance (terminando o oitavo com Honours e muitos elogios) e o Elementary Majors.
Fiz cursos fora, na Califórnia e no Joffrey Ballet e American Ballet Theater, em Nova York. Fiz parte da companhia de dança que Fernanda Chamma montou em parceria com a BioRitmo aqui em SP, tendo aulas com Eduardo Bonnis e Valéria Mattos. Também fui aluna de Ismael Guiser e Ricardo Scheir, querido, querido, por quem tenho profunda admiração.
Hoje dou aula de ballet para adultos em escolas da zona oeste e sou aluna de uma ex-companheira de palcos, Cristina Shimizu.
Somos de uma geração que gosta mesmo do que faz e que batalha muito. Além de dançar e dar aula, trabalho numa agência de propaganda, a Africa, de Nizan Guanaes. Mais do que amar a dança, vejo nela meu passado, meu presente e, principalmente, meu futuro. Meu plano B.

Se quiserem mais informações, entrem em contato:
anayazlle@gmail.com / twitter.com/anayazlle

Crítica - Quebra-Nozes

2009-12-29T16:33:00.001-02:00

Helena Katz, para O Estado de S. Paulo

Foram quatro Quebra-Nozes ao mesmo tempo, dois de São Paulo e dois do Rio de Janeiro. A separação regional carrega uma outra, sobre a qual vale a pena refletir. As duas montagens vindas do RJ vão em uma mesma direção, que provavelmente tem a ver com o papel do Theatro Municipal local como mantenedor da tradição do balé clássico por lá. E as duas produções paulistanas, que não vieram de um ambiente marcado por este vínculo, se distinguem por uma maior autonomia em relação ao compromisso de montar um Quebra-Nozes o mais próximo possível das grandes companhias internacionais.

A produção que o Theatro Municipal do Rio trouxe, assinada por Dalal Achcar, infelizmente, apresentou-se no Teatro Abril, com o público entrando e saindo durante a primeira meia hora do espetáculo. Embora seja uma megaprodução, padece do pior que pode acometer um projeto da sua natureza: é correto e opaco. Todos os ingredientes lá estão, mas a sua junção não resulta no que deveria. Até mesmo o casal trazido de Londres, Roberta Marques (do Royal Ballet) e Arionel Vargas (do English National Ballet), manteve a ausência de brilho que envolveu tudo, do prólogo ao final do segundo ato. Uma pena que a companhia brasileira historicamente ligada aos balés de repertório não tenha conseguido sair da temperatura morna.

Garra e comprometimento não faltam à Cia. Brasileira de Ballet, dirigida por Jorge Teixeira. Formada por jovens e talentosos alunos do Conservatório Brasileiro de Dança, deixa muito claro um fenômeno que merece toda a atenção: o "efeito festival". Os festivais competitivos que mobilizam centenas de escolas de dança por todo o País há cerca de 30 anos, são o reduto de um uso da técnica do balé clássico para a realização de "fogos de artifício" - jargão que identifica aquele tipo de coreografia feita com os passos mais difíceis, mais espetacularizados, mais capazes de arrancar aplausos da plateia.

Jorge e seus alunos são os grandes vencedores desses festivais, fato do qual muito se orgulham e destacam na capa do programa que distribuem. Todavia, uma coisa não afiança a outra, pois são dois mundos muito distintos. De um lado, ficam os festivais e suas coreografias de 5, 10 minutos, criadas como vitrines de exibição de virtuosismos técnicos impactantes. E em outro estão os grandes clássicos, que pedem um outro uso da mesma técnica, que pedem uma concepção dramatúrgica específica, que é o que os transforma em obras de arte.

Foi justamente a falta de polimento na dramaturgia que anulou o brilho no Quebra-Nozes do Theatro Municipal do RJ. Já a produção de Jorge Teixeira, como que ignora o fato de ser feita por bailarinos muito jovens, de 13, 14 anos, e expõe um entendimento precário sobre teatralidade. No que mostrou, existe ainda um outro problema, muito mais preocupante, que se localiza na formação. Há algo de equivocado no trabalho de pés e na dosagem da energia, que ameaça a longevidade da construção técnica que está sendo realizada.

Nessa montagem, os primeiros papéis são dos primeiros-bailarinos no Royal Ballet, de Londres, Thiago Soares e Marianela Nuñes, que exalam uma técnica apurada e uma grande sintonia entre eles. Marianela "latiniza" a sua interpretação, agregando ênfases aos seus acabamentos. Produz uns micro arabescos que dão mais peso "carnal" ao que faz, e talvez seja justamente isso que a destaque na companhia onde é primeira-bailarina. Afinal, sabemos que o olhar estrangeiro sobre nós, latino-americanos, busca aqui o "típico". Thiago, figura imponente em cena, não passou do desempenho correto. Faltou aquele carisma e aquele cuidado nos detalhes que se espera de uma estrela da sua posição.

Tais fragilidades não existem na produção do Cisne Negro porque ela não almeja ser mais uma entre tantas que tentam fazer o modelo habitual de encenação. Ao longo dos 26 anos em que realiza este balé, foi aprendendo a fazer o seu Quebra-Nozes, e hoje, prima pela sabedoria de não pretender reproduzir o que é irreproduzível por uma companhia do seu porte. O zelo com cada um dos seus muitos detalhes, a dramaturgia ajustada para uma coreografia que mostra o melhor de cada participante - é tudo isso reunido que produz a mágica que se espera deste conto de Natal. À Dany Bittencourt, diretora de ensaios, e Patricia Alquezar, sua assistente, deve ser creditada a justeza deste O Quebra-Nozes. A elegância da produção ecoou nas linhas impecáveis de Marcelo Gomes, um partner como poucos, com o brilho que distingue os grandes artistas da dança, que foi acompanhado por Hee Seo, precisa nas suas linhas perfeitas.

O que se percebe nestas três maneiras de apresentar a mesma obra são diferentes formas de lidar com a situação colonizador-colono-colonizado. A resposta dada pelo Cisne Negro à demanda de fazer o Quebra-Nozes em dezembro acabou inventando um jeito próprio de realizá-lo. E a ela se contrapõe uma outra visão, que funciona como o outro lado desta balança. É o excelente Brincadeiras Natalinas, que o Ballet Stagium acaba de estrear no Teatro Sérgio Cardoso. No seu exercício de antropofagia, nos faz ver um outro caminho para a mesma questão. É a expressão mais plena de uma ação de uma inteligente mestiçagem que deu muito certo.

Pré-estreia Quebra Nozes, Ballet Cisne Negro

2009-12-12T18:51:00.002-02:00

Quem dança sabe o quanto os flashes de câmeras fotográficas atrapalham quem está no palco. Imagina você ali, num balance plantado, e um espírito de porco solta aquela luz branca que cega e acaba com o equilíbrio? Ou no meio dos fouettés, vai que você bate a cabeça justamente num ponto que resolve te fotografar?
Sou totalmente contra as fotos em espetáculos, mas a pré-estreia do Quebra-Nozes estava divina. Não cansei de elogiar no Twitter, porque realmente me impressionou. Então deixei para tirar algumas fotos sem flash mesmo, do celular, somente na hora da reverence, e quando o Marcelo Gomes apareceu com a também solista do ABT Hee Seo. Emoção demais, que compartilho aqui, apesar da qualidade ser péssima.
Ah, mas quem sabe assim anima vocês irem assistir ao vivo?
:)

Três vezes Quebra-Nozes

2009-12-08T16:49:00.008-02:00

Dá pra escolher qual produção assistir. O ballet Quebra-Nozes, um clássico natalino de todos os tempos, ganha três montagens em São Paulo. Cada uma com seu charme e com convidados mais que especiais. Não sei qual assistiria primeiro. Ou melhor, sei, sim! Acabei de ganhar ingressos e amanhã vou conferir a do Cisne Negro. Conto tudinho aqui depois.

No Teatro Alfa, a partir de quinta (10), a Cisne Negro traz renomados bailarinos solistas da ABT (American Ballet Theatre), de Nova York. São eles o brasileiro Marcelo Gomes, que é o primeiro bailarino da ABT, a coreana Hee Seo (se apresenta de 10 a 15) e a uruguaia Maria Ricetto (de 16 a 20).

A partir do dia 13, no Teatro Bradesco, o brasileiro Thiago Soares, a argentina Marianela Nuñes e a Cia. Brasileira de Ballet dão sua versão para o clássico. O casal protagonista, que faz parte de uma das instituições mais respeitadas do mundo, o Royal Ballet de Londres, é também a dupla de primeiros bailarinos da Cia.

Por fim, dia 18 estreia o espetáculo do Ballet do Theatro Municipal do Rio. A clássica Cia., que comemora seu centenário, e já tem tradição na montagem de O Quebra-Nozes, apresenta pela primeira vez o espetáculo fora do teatro carioca.

Como convidados, estão outra primeira bailarina do Royal Ballet de Londres, a brasileira Roberta Márquez, o primeiro bailarino do English National Ballet de Londres, o cubano Arionel Vargas, além das revelações Claudia Mota e Márcia Jaqueline.

Todas as apresentações são fiéis ao clássico, composto de prólogo e dois atos. Também em comum, a estrutura do cenário, as músicas ao vivo e a composição dos figurinos. Digno de megaprodução. É escolher, porque o encanto já está garantido.

Programação

Cisne Negro Cia. de Dança

No Teatro Alfa - Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, São Paulo. Tel.: 5693-4000. De 10 a 20 deste mês. 2ª a 5ª, às 21h; 6ª, às 21h30; sáb., às 17h e às 21h; e dom., às 16h e às 19h. Ingr.: R$ 50 a R$ 90

Cia Brasileira de Ballet

No Teatro Bradesco - Rua Turiassu, 2.100, São Paulo. Tel.: 3670-4141. Dias 13, às 16h; 19, às 21h; e 20, às 16h. Ingr.: R$ 80

Ballet do Theatro Municipal do Rio

No Teatro Abril - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, São Paulo. Tel.: 2846-6060. Dias 18, às 21h; 19, às 17h; 20, às 16h. Ingr.: de R$ 80 a R$ 140

Cursos de férias - Verão 2010

2009-12-08T14:42:00.003-02:00

Complementando a informação dos cursos de dança para as próximas férias, segue o que recebi da Pulsarte.

Clique para ampliar.

Grand Moscow Classical Ballet

2009-11-27T19:09:00.000-02:00

Vídeo

2009-11-26T19:47:00.002-02:00

Achei no site do Badischen Staatstheaters a obra-prima EWIGES ROM - LEBENDIGES ROM (ETERNA ROMA - ROMA DE VIDA), de Terence Kohler, em vídeo (fotos no site também). Começa com o Marquinhos! Mas tem Namba, Diego e vários outros brasileiros que arrasam na Alemanha. Êêê, saudade!

ETERNA ROMA - ROMA DE VIDA
Três estreias mundiais para o Ballet de Badischen Staatstheaters

Ars Amandi

Música: Luigi Nono, anônimo (15.-século Itália)
Coreografia: Renato Zanella
Cenários e figurinos de Christof Cremer

Um paradoxo inicialmente estranho, mas aqui reside a ideia de estas palavras: "O amor é apenas uma faixa - a arte do amor é quase que exclusivamente a não realização do superficial."

A cama de Giulia Farnese

Música: Giacomo Puccini, Dmitri Shostakovich
Coreografia: Jörg Mannes
Cenários e figurinos: Susanne Sansa Sommer

Tarantella

Música: Grand Tarantelle para Piano e Orquestra, Op. 67 por Louis Moreau Gottschalk, reconstruída e orquestrada por Hershy Kay
Coreografia: George Balanchine
Rehearsal: Nanette Glushak
Figurinos: Karinska
Estreou em 7 Janeiro 1964 em Nova York

A mais famosa de dança folclórica do sul da Itália, a Tarantella, foi inspiração para o pas de deux.

Empty Frames

Música: Luigi Nono, Antonio Martin y Coll
Coreografia, palco e figurinos: Terence Kohler

Terence Kohler se inspirou na arquitetura romana e nos tesouros de arte da Cidade Eterna. Ele desperta a antiga dança para a vida.

Clique aqui para babar.

Cursos de férias - Verão 2010

2009-11-25T10:04:00.005-02:00

Para quem já está procurando cursos de dança para as próximas férias, aí vão algumas dicas:

CURSO DE FÉRIAS PULSARTE

MÓDULOS PULSARTE – Férias 2010
Aproveite as férias e o final de semana e venha aprimorar seu conhecimento técnico e artístico na Pulsarte com nossos módulos teóricos!

Datas:
Janeiro e Fevereiro de 2010

Módulos:
Iluminação Cênica;
Concepção Coreográfica;
Consciência Corporal e Anatomia;
Pedagogia para professores e bailarinos – Prática de ensino;
Prevenção de Lesões;
Repetiteur.

Investimento:
R$ 60,00 a R$ 80,00 p/módulo.

Ministrado por:
Wagner Alvarenga; Gisella Martins e Simone Sant’Anna

Local: PULSARTE
Rua Pereira Leite, 55 – Alto de Pinheiros – São Paulo
Tel.: 11- 3868-2008/ 11-3877-1115
www.pulsarte.com.br

CUBALLET

O maior curso de verão da América Latina Intercâmbio Cultural Brasil/Cuba.

Espaço Cultural Eldorado - Centro Pró Danza de Cuba.

Cuballet é o nome do curso de intercâmbio cultural realizado pelo Centro Pró Danza de Cuba, dirigido por Laura Alonso, filha da lendária bailarina cubana Alícia Alonzo. São atividades que promovem a difusão do método cubano de Ballet Clássico, cada vez mais respeitado no mundo inteiro.

Desde 2000 o Cuballet tem se realizado, sempre em Janeiro, no Espaço Cultural Eldorado, a cada ano apresentando a montagem de um ballet de repertório diferente.

CURSO DE FÉRIAS PAVILHÃO D - RICARDO SCHEIR

De 11 a 23/01, das 9 às 18h, com apresentação no dia 23.
Aulas de técnica clássica e repertório.

Pas de bourrée

2009-11-24T10:47:00.001-02:00

PAS DE BOURRÉE - Bourrée é o nome de uma dança folclórica das províncias de Auvergne e Berri. Sua conexão com o pas de bourrée do ballet clássico é obscura, tendo sido introduzido, com certa estilização, por alguns coreógrafos contemporâneos. É um passo de locomoção, em geral com três movimentos das pernas, feitos em qualquer direção. Existem vários pas de bourrée diferentes: Pas de bourrée devant, derrière, devant com o pé de trás, derriére com o pé da frente, dessous, dessous com o pé da frente, dessus, dessus com o pé de trás, piqué, en avant, en arrière, a 4 et 5 pas, en première, couru, renversé, en tournant, ouvert - ou couru (RAD).

Eu estava lá!

2009-11-18T19:01:00.002-02:00

Um pedacinho dos ballets que vi estrearem e serem montados em Karlsruhe, na Alemanha.
Um grande amigo, Marcos Menha, é primeiro-bailarino lá. Mal posso acreditar que tenha feito aula nesse lugar de pessoas maravilhosas.

Bolshoi e Lady Gaga

2009-11-16T17:00:00.002-02:00

Lady Gaga tocou um piano cor-de-rosa acompanhada pelo ballet Bolshoi, no 30º aniversário do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, neste sábado (14).

A cantora apresentou uma música nova, Speechless, durante o evento.

As cinco posições básicas - pernas e pés

2009-11-11T16:04:00.003-02:00

Grand Moscow Classical Ballet

2009-11-05T15:55:00.003-02:00

Em novembro, os termômetros de Moscou, na Rússia, chegam a marcar seis graus negativos. O clima brasileiro, portanto, promete agasalhar os inúmeros bailarinos da companhia Grand Moscow Classical Ballet, que inicia hoje, em Porto Alegre (RS), sua turnê pelo país. Tanto quanto o sol – que, aliás, anda cedendo espaço para muita chuva -, as palmas tupiniquins serão responsáveis pelo calor oferecido aos russos, em uma excursão, coordenada pela empresa de entretenimento Time For Fun, que visita oito cidades de sete estados. O Cine-Theatro Central é o primeiro palco a receber, nesta sexta, “Dom Quixote”, com música de León Minkus, já que os gaúchos verão outro espetáculo, “A bela adormecida”, de Tchaikovsky.

As duas montagens revelam as apuradas técnicas da companhia, nascida, há 43 anos, com apoio do Ministério da Cultura da então União Soviética. Sem deixar o passado para trás, os artistas lapidam os passos com influências modernas. A procura por uma linguagem inovadora, a propósito, é uma das heranças deixadas pelo fundador Igor Moiseyev, um dos mais importantes coreógrafos do século XX, morto em 2007, aos 101 anos.
Em 1977, N. Kasatkina e V. Vasilyov, principais solistas do Ballet Bolshoi entre 1950 e 1970, assumiram a direção artística da instituição e passaram a atuar de forma decisiva para consolidar o Grand Moscow nos tablados internacionais. “As tradições devem ser preservadas, mas a nossa vocação sempre foi levantar propostas que acrescentam algo. A arte precisa se transformar, sem, necessariamente, romper com as origens”, analisa a dupla comandante, em entrevista por e-mail. Mais de 20 produções já foram encenadas em 30 países da Europa, da América e da Ásia. Os coreógrafos do grupo também realizaram trabalhos para o Bolshoi e o Kirov, os mais
conceituados balés do país do socialismo.

Segundo a professora e bailarina local Vivian Mockdece, toda e qualquer equipe russa costuma esbanjar disciplina e primazia. Tendo estado em Moscou e em São Petersburgo em 1992, ela garante ter visto de perto o perfeccionismo exigido desde a infância. “Para as alunas da cidade, essa apresentação será uma boa oportunidade de aprendizagem e crescimento.” De acordo com Kasatkina e Vasilyov, a responsabilidade dos representantes da dança clássica russa é grande, já que a região é conhecida por sua cultura secular. Por isso, os ensaios são constantes, mesmo durante as turnês. Antes dos espetáculos, o elenco faz aquecimento físico e ajustes técnicos no palco por duas horas. “Nos momentos livres, procuramos conhecer um pouco de cada lugar. Nem sempre há tempo, mas fazemos o possível.”

Recentemente, o Grand Moscow, que esteve no Brasil pela última vez em 1981, recebeu o título de “companhia acadêmica”, uma menção honrosa concedida pelo Governo russo a poucas instituições de balé. Seus bailarinos também são premiados e contam com mais de 15 medalhas de ouro em competições internacionais. Toda essa dedicação exige alguns sacrifícios. “Somos obrigados a abrir mão de alguns momentos”, admitem Kasatkina e Vasilyov. Mesmo assim – garantem – o reconhecimento do público é uma recompensa pela qual vale a pena lutar.

História contada com passos, “Dom Quixote” possui três atos, com seis cenas, prólogo e epílogo. O libreto e a produção são de N. Kasatkina e V. Vasilyov, assim como a coreografia, que eles dividem com o inesquecível Marius Petipa, criador da maioria dos grandes clássicos. Os cenários são de L. Solodovnikov e E. Dvorkina.

A adaptação mais famosa e duradoura da obra de Miguel de Cervantes para o balé aconteceu em 1869, para o Bolshoi. Mesmo tendo sofrido críticas por não conter a profundidade da influência espanhola, a música de León Minkus foi fundamental para o sucesso e a popularização da empreitada, por misturar momentos apoteóticos e sutis.

Ao mesmo tempo, o trabalho de Petipa não seguiu à risca a obra literária, levando para o centro da virtuosa cena o romance de Quitéria e Basílio. Forçada por seu pai a aceitar a corte do rico comerciante Gamanche, a moça reluta em plena praça e é observada por Dom Quixote. De imediato, o fidalgo a confunde com Dulcinéia, a mulher de seus sonhos, e propõe ao pretendente um desafio. Em seguida, acaba sendo expulso da cidade. Enquanto isso, Basílio finge estar se suicidando e pede ao pai de Quitéria que lhe conceda um último desejo: a mão de sua filha. O velho aceita e surpreende-se ao ver o jovem feliz e cheio de saúde. Já na estrada, Dom Quixote participa da festa dos ciganos e bebe demais, lutando bravamente – em mais uma de suas fantasias – com carroças de marionetes e moinhos de vento.

por Raphaela Ramos

SÃO PAULO (SP) – 20 DE NOVEMBRO, 21H

Espetáculo: “Bela Adormecida”
P. I. TCHAIKOVSKY (3 atos: 1º 57 min; 2º e 3º juntos – 1h10m)
Duração: 127’

SÃO PAULO (SP) – 21 DE NOVEMBRO, 21H

Espetáculo: “A Bela Adormecida”
P. I. TCHAIKOVSKY (3 atos: 1º 57 min; 2º e 3º juntos – 1h10m)
Duração: 127’

SÃO PAULO (SP) – 22 DE NOVEMBRO, 20H

Espetáculo: “Dom Quixote”
L. MINKUS (3 atos: 1º 37min., 2º 40min., 3º 25min.)
Duração: 102’

INFORMAÇÕES

Local: Teatro Abril
Endereço: Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista
Telefone para informações: (11) 2144-5444
Site: http://www.teatroabril.com.br
Capacidade: 1.530
Acesso para deficientes, ar condicionado

PREÇOS DE INGRESSOS	NORMAL	½ ENTRADA
Ouro VIP	R$200,00	R$100,00
Platéia A	R$170,00	R$85,00
Camarote	R$160,00	R$80,00
Platéia B	R$140,00	R$70,00
Platéia A Rosa	R$120,00	R$60,00
Platéia B Rosa	R$100,00	R$50,00

Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário. Venda limitada na forma da Lei nº 11.355/93.

A evolução da dança

2009-11-04T11:06:00.004-02:00

A história é a mesma. Um príncipe se apaixona por uma princesa transformada em cisne e um bruxo da floresta quer que ele fique com a irmã má, o cisne negro. A música é a mesma. A coreografia também. Só que nos vídeos abaixo é possível ver como o ballet clássico também evoluiu. O primeiro, de 1958, mostra Alicia Alonso, a maior bailarina cubana de todos os tempos, em uma versão simples e extremamente artística. Veja 10 anos depois como ela executa praticamente os mesmos passos. E, por fim, meu cisne negro preferido: Yulia Makhalina, do Kirov.
As duas têm algo em comum: uma grande interpretação desse papel genial, feito para poucas bailarinas, independentemente da altura do arabesque e de quantas piruetas consegue girar.
Dica da minha aluna Lu Alvez, que caçou as preciosidades no YouTube.